domingo, 20 de diciembre de 2009
sábado, 14 de noviembre de 2009
MECA PRESENTA
CRIPPLED SYMMETRIES. EDUARDO MARTÍN DEL POZOINAUGURACIÓN
VIERNES 20 DE NOVIEMBRE A LAS 20:00 H. Plaza Bendicho 1, Almería
ACTIVIDAD PARALELA
Presentación y entrega del Catálogo EXPERIENCIA 2009, LA CAÍDA DE LOS MUROS
VIERNES 20 DE NOVIEMBRE A LAS 20:00 H. Plaza Bendicho 1, Almería
ACTIVIDAD PARALELA
Presentación y entrega del Catálogo EXPERIENCIA 2009, LA CAÍDA DE LOS MUROS
Del viernes 20 de noviembre al jueves 10 de diciembre de 2009
Eduardo Martín del Pozo es un artista que aunque nacido en Madrid, tiene un vínculo muy especial con Almería, no en vano y como él mismo dice “del Cabo a Eduardo y de Eduardo al Cabo“ sólo hay un paso. Su pasión por el paisaje y los contextos del Parque Natural de Cabo de Gata se hace ver en su personalidad tranquila, pausada pero con intensos arrebatos de serenidad controladas que inevitablemente traslada a su obra en forma de trazos cromáticos y de alta firmeza expresiva.
Para Eduardo el arte es un todo indivisible al ser humano, así la música, la pintura, la escultura, la literatura y el teatro van unidos en su lenguaje plástico que invita al espectador a regodearse en procesos continuos de abstracción e intelectualidad.
Para el artista la obra individual o percibida en su conjunto se debe tratar como un espacio de recorrido no solo visual sino interpretativo, como si hablásemos de nuestra propia existencia.
De una amplia trayectoria profesional, Eduardo Martín del Pozo no cae en los tópicos de reinventarse a sí mismo, sino de revolucionarse continuamente.
Fernando BarrionuevoDirector de MECA Mediterráneo Centro ArtísticoCRIPPLED SYMMETRIES
Crippled Symmetries es un título tomado de la obra del compositor Morton Feldman (de quien decían el Schubert del siglo XX) que a su vez se basaba en la pintura de los abstractos americanos. Este uso de la simetría se debe a un intento de construir imágenes más directas y menos narrativas, de una presencia lo más inmediata posible, y de forma potente y contundente. Su leve "truncamiento", que nace por tratarse de una simetría no geométrica y precisa, sino orgánica, corporal, habla quizá de una imposibilidad de perfección o, más bien del propósito de hacer del error una virtud (el propio Feldman ya hablaba de su interés hacia las alfombras de los nómadas turcos, por sus numerosos errores*). Estas simetrías imperfectas, llenas de errores y fabricadas gracias a ellos, muestran la imposibilidad y, asimismo, el deseo (inalcanzable, como todo verdadero deseo) de belleza, de inmediatez y simultaneidad, y un intento de paralelismo música-imagen, cuyo objetivo es provocar en el espectador emociones de un modo similar a como lo hace la música.
El segundo bloque de obras, Surtidores, en la misma línea, pero en una clave más baja, son, por otro lado, un homenaje a Marcel Proust (“les jets d'eau” que tan frecuentemente aparecen en sus descripciones) y a Rodin (sus figuras, según señala el pintor, "parece que hubiesen salido del suelo a borbotones, como sale el petróleo, o algo así"), y enfatizan la estructura vertical y ascendente que suele darse en casi todo su trabajo, muy relacionado siempre con lo escenográfico y arquitectónico.
Como última parte de este bloque, tenemos la titulada AGAINST (OTRA VEZ SIN TÍTULO o CONTRA) haciendo referencia a las ideas de Gilles Deleuze sobre la afinidad fundamental entre la obra de arte y el acto de resistencia. Este ambiguo título señala, asimismo, la reiteración de los motivos y conceptos desarrollados en las series anteriores (OTRA VEZ).
Así pues, uno de los aspectos fundamentales sería la relación entre la imagen y la música, lo que lleva a realizar un tipo de pintura muy escenográfica, considerando el espacio escenográfico como lugar de encuentro entre música e imagen. Es, se debería decir, uno de los centros de este trabajo.
* “Así, por ejemplo, frente a las grandes alfombras clásicas persas, mostró una preferencia por las pequeñas alfombras turcas de los nómadas, cuyos modelos evolucionan simétricamente a nivel exclusivamente de detalle, más nunca a nivel de totalidad. A Feldman le irritaba y fascinaba a la vez el hecho de que a estos nómadas les fuera indiferente alcanzar resultados de mayor amplitud, algo definitivo. Más bien, estos tejedores de alfombras, y desde luego de forma plenamente consciente, cometían lo que hoy calificaríamos como fallos en la confección del tejido, los cuales desde luego no dejaban de tener consecuencias en la continuación del proceso. En estos pequeños fallos -tan ricos en consecuencias para la composición final como un todo de la alfombra-, Feldman vislumbró correspondencias con su propio trabajo; ellas parecían mostrar un camino hacia el interior de su propia intuición musical. (Dicho sea de pasada, Feldman veía la grandeza de Schubert precisamente en la peculiaridad de “sus errores”).”; Manfred Karallus: Résistance gegen die feist funktionierende Welt. Musiktexte, Heft 52, Januar 1994. Traducción: Fº. J. González-Velandia Gómez.
Eduardo Martín del Pozo
FICHA TÉCNICA
TÍTULO
CRIPPLED SYMMETRIES
ARTISTA
EDUARDO MARTÍN DEL POZO
MODALIDAD
PINTURA
DIRECCIÓN Y COMISARIADOFERNANDO BARRIONUEVO
DIRECCIÓN ADJUNTA
ROSA MUÑOZ
DISEÑO
rb producciones
LUGAR
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@: info@artemeca.es; http://www.artemeca.es; http://limitearte.blogspot.com
Horario: de lunes a jueves de 18:00 a 21:00 h.
INAUGURACIÓN
Viernes 20 de noviembre a las 20:00 h.
DURACIÓN
Del 20 de noviembre al 10 de diciembre de 2009
COLABORAFUNDACIÓN UNICAJA
Eduardo Martín del Pozo es un artista que aunque nacido en Madrid, tiene un vínculo muy especial con Almería, no en vano y como él mismo dice “del Cabo a Eduardo y de Eduardo al Cabo“ sólo hay un paso. Su pasión por el paisaje y los contextos del Parque Natural de Cabo de Gata se hace ver en su personalidad tranquila, pausada pero con intensos arrebatos de serenidad controladas que inevitablemente traslada a su obra en forma de trazos cromáticos y de alta firmeza expresiva.
Para Eduardo el arte es un todo indivisible al ser humano, así la música, la pintura, la escultura, la literatura y el teatro van unidos en su lenguaje plástico que invita al espectador a regodearse en procesos continuos de abstracción e intelectualidad.
Para el artista la obra individual o percibida en su conjunto se debe tratar como un espacio de recorrido no solo visual sino interpretativo, como si hablásemos de nuestra propia existencia.
De una amplia trayectoria profesional, Eduardo Martín del Pozo no cae en los tópicos de reinventarse a sí mismo, sino de revolucionarse continuamente.
Fernando BarrionuevoDirector de MECA Mediterráneo Centro ArtísticoCRIPPLED SYMMETRIES
Crippled Symmetries es un título tomado de la obra del compositor Morton Feldman (de quien decían el Schubert del siglo XX) que a su vez se basaba en la pintura de los abstractos americanos. Este uso de la simetría se debe a un intento de construir imágenes más directas y menos narrativas, de una presencia lo más inmediata posible, y de forma potente y contundente. Su leve "truncamiento", que nace por tratarse de una simetría no geométrica y precisa, sino orgánica, corporal, habla quizá de una imposibilidad de perfección o, más bien del propósito de hacer del error una virtud (el propio Feldman ya hablaba de su interés hacia las alfombras de los nómadas turcos, por sus numerosos errores*). Estas simetrías imperfectas, llenas de errores y fabricadas gracias a ellos, muestran la imposibilidad y, asimismo, el deseo (inalcanzable, como todo verdadero deseo) de belleza, de inmediatez y simultaneidad, y un intento de paralelismo música-imagen, cuyo objetivo es provocar en el espectador emociones de un modo similar a como lo hace la música.
El segundo bloque de obras, Surtidores, en la misma línea, pero en una clave más baja, son, por otro lado, un homenaje a Marcel Proust (“les jets d'eau” que tan frecuentemente aparecen en sus descripciones) y a Rodin (sus figuras, según señala el pintor, "parece que hubiesen salido del suelo a borbotones, como sale el petróleo, o algo así"), y enfatizan la estructura vertical y ascendente que suele darse en casi todo su trabajo, muy relacionado siempre con lo escenográfico y arquitectónico.
Como última parte de este bloque, tenemos la titulada AGAINST (OTRA VEZ SIN TÍTULO o CONTRA) haciendo referencia a las ideas de Gilles Deleuze sobre la afinidad fundamental entre la obra de arte y el acto de resistencia. Este ambiguo título señala, asimismo, la reiteración de los motivos y conceptos desarrollados en las series anteriores (OTRA VEZ).
Así pues, uno de los aspectos fundamentales sería la relación entre la imagen y la música, lo que lleva a realizar un tipo de pintura muy escenográfica, considerando el espacio escenográfico como lugar de encuentro entre música e imagen. Es, se debería decir, uno de los centros de este trabajo.
* “Así, por ejemplo, frente a las grandes alfombras clásicas persas, mostró una preferencia por las pequeñas alfombras turcas de los nómadas, cuyos modelos evolucionan simétricamente a nivel exclusivamente de detalle, más nunca a nivel de totalidad. A Feldman le irritaba y fascinaba a la vez el hecho de que a estos nómadas les fuera indiferente alcanzar resultados de mayor amplitud, algo definitivo. Más bien, estos tejedores de alfombras, y desde luego de forma plenamente consciente, cometían lo que hoy calificaríamos como fallos en la confección del tejido, los cuales desde luego no dejaban de tener consecuencias en la continuación del proceso. En estos pequeños fallos -tan ricos en consecuencias para la composición final como un todo de la alfombra-, Feldman vislumbró correspondencias con su propio trabajo; ellas parecían mostrar un camino hacia el interior de su propia intuición musical. (Dicho sea de pasada, Feldman veía la grandeza de Schubert precisamente en la peculiaridad de “sus errores”).”; Manfred Karallus: Résistance gegen die feist funktionierende Welt. Musiktexte, Heft 52, Januar 1994. Traducción: Fº. J. González-Velandia Gómez.
Eduardo Martín del Pozo
FICHA TÉCNICA
TÍTULO
CRIPPLED SYMMETRIES
ARTISTA
EDUARDO MARTÍN DEL POZO
MODALIDAD
PINTURA
DIRECCIÓN Y COMISARIADOFERNANDO BARRIONUEVO
DIRECCIÓN ADJUNTA
ROSA MUÑOZ
DISEÑO
rb producciones
LUGAR
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@: info@artemeca.es; http://www.artemeca.es; http://limitearte.blogspot.com
Horario: de lunes a jueves de 18:00 a 21:00 h.
INAUGURACIÓN
Viernes 20 de noviembre a las 20:00 h.
DURACIÓN
Del 20 de noviembre al 10 de diciembre de 2009
COLABORAFUNDACIÓN UNICAJA
viernes, 6 de noviembre de 2009
LAMENTAMOS LA PÉRDIDA DE FRANCISCO CAPULETO
De nuevo la cultura en Almería sufre una enorme pérdida, en esta ocasión el artista Capuleto nos ha dejado después de una historia de vida y arte apasionantes. Desde MECA Mediterráneo Centro Artístico lamentamos esta triste noticia y trasladamos a su familia nuestro más sincero pésame.
martes, 20 de octubre de 2009
EXTENDED VERSION DE CHARLES BIGNON EN MECA
EXTENDED VERSION DE CHARLES BIGNON
INAUGURACIÓN, VIERNES 23 DE OCTUBRE A LAS 20:00 H.
INAUGURACIÓN, VIERNES 23 DE OCTUBRE A LAS 20:00 H.
Dentro del programa de ARTE JOVEN que desde MECA Mediterráneo Centro Artístico llevamos impulsando desde hace 20 años, hemos dado oportunidad a numerosos artistas que comenzaban su carrera aún a pesar de las dificultades que esto supone en cuanto a riesgos, consolidación de trayectorias, auto-estímulos por parte del autor y otros muchos factores.
El sentido de la creación joven generadora de nuevas formas de entender y practicar el arte, es suficiente si el autor y la obra así nos lo sugieren para apoyarlo, difundirlo y promocionarlo.
Desde sus comienzos en el mundo del arte, inicialmente de forma conjunta con el grupo 8arquitectura en la que nos ofrecieron aquellos espacios mágicos que pudimos disfrutar en ARTE GIRA 07 pasando por la contundencia de materiales de ACUA 2007 hasta llegar a una visualización individual de contextos históricos y/o sociales como la instalación recreada para ARTE GIRA NS 08 y esta exposición individual Extended Version que presentamos en MECA, este joven artista y arquitecto Charles Bignon ha ido evolucionando en sus resultados hasta el punto de ver cómo en su obra se conjugan respiros de libertad creativa absorbidos por el continuo “savoir faire”, por la incansable capacidad de aprendizaje y de observación y por su pasión hacia el arte.
Extended Version, tal y como indica el artista es una extensión de un inicio de experimentación pictórica basada en la realidad-ficción. Este tándem de conceptos perfectamente trasladable a cualquier rincón urbano del mundo nos sugiere una obra fresca, “mensajística” y justificativa de una sociedad altamente cambiante en formas e iconos de referencia no tanto así en contenidos.Fernando Barrionuevo
Director de MECA Mediterráneo Centro Artístico
El sentido de la creación joven generadora de nuevas formas de entender y practicar el arte, es suficiente si el autor y la obra así nos lo sugieren para apoyarlo, difundirlo y promocionarlo.
Desde sus comienzos en el mundo del arte, inicialmente de forma conjunta con el grupo 8arquitectura en la que nos ofrecieron aquellos espacios mágicos que pudimos disfrutar en ARTE GIRA 07 pasando por la contundencia de materiales de ACUA 2007 hasta llegar a una visualización individual de contextos históricos y/o sociales como la instalación recreada para ARTE GIRA NS 08 y esta exposición individual Extended Version que presentamos en MECA, este joven artista y arquitecto Charles Bignon ha ido evolucionando en sus resultados hasta el punto de ver cómo en su obra se conjugan respiros de libertad creativa absorbidos por el continuo “savoir faire”, por la incansable capacidad de aprendizaje y de observación y por su pasión hacia el arte.
Extended Version, tal y como indica el artista es una extensión de un inicio de experimentación pictórica basada en la realidad-ficción. Este tándem de conceptos perfectamente trasladable a cualquier rincón urbano del mundo nos sugiere una obra fresca, “mensajística” y justificativa de una sociedad altamente cambiante en formas e iconos de referencia no tanto así en contenidos.Fernando Barrionuevo
Director de MECA Mediterráneo Centro Artístico
EXTENDED VERSION“Seguramente la pintura es mucho más
interesante que la publicidad, entonces,
¿ Por qué no hacerla con la misma
fuerza y entusiasmo, con el mismo
impacto?”.
James Rosenquist
Hacía años que necesitaba un espacio para representar las imágenes que ya poseía mi mente, la visión de una sociedad bien conocida para mí desde la infancia. Fue precisamente, el acercamiento directo a las calles y lugares de New York lo que me impulsó definitivamente a plasmarlas y a ponerme en marcha para su puesta en escena.
La confrontación a mis mitos, el valorar y criticar una realidad no era tarea fácil, se trataba de crear una ironía constante de una obra en la que yo también era personaje acción de la propia crítica en la que todos y todas ya, inevitablemente estamos inmersos.
Esa cultura urbana, de la que yo también soy partícipe, es la que hace surgir el compendio de obras que reflexionan en forma de contracultura, en forma de: I don’t love NY.
Dada mi formación y mi acercamiento a tendencias relacionadas con el entorno, estas piezas pretenden mostrar la complejidad del contexto urbano neoyorkino, el conjunto de detalles resulta de la observación y la interacción personal con esta sociedad, con este lugar.
La primera exposición en el Colegio de Arquitectos de Almería me brindó la oportunidad de disfrutar de una mirada hacia tan solo la mitad de la muestra de estas obras, que me supuso la necesidad imperiosa de seguir creando, es por esta razón por la que surge una Extended Versión precisamente como suele ocurrir en el cine norteamericano.
Y es que, definitivamente, aunque estemos atrapados en el consumo, el arte me ofrece la posibilidad de utilizar los materiales que me hacen libre.Charles Bignon
interesante que la publicidad, entonces,
¿ Por qué no hacerla con la misma
fuerza y entusiasmo, con el mismo
impacto?”.
James Rosenquist
Hacía años que necesitaba un espacio para representar las imágenes que ya poseía mi mente, la visión de una sociedad bien conocida para mí desde la infancia. Fue precisamente, el acercamiento directo a las calles y lugares de New York lo que me impulsó definitivamente a plasmarlas y a ponerme en marcha para su puesta en escena.
La confrontación a mis mitos, el valorar y criticar una realidad no era tarea fácil, se trataba de crear una ironía constante de una obra en la que yo también era personaje acción de la propia crítica en la que todos y todas ya, inevitablemente estamos inmersos.
Esa cultura urbana, de la que yo también soy partícipe, es la que hace surgir el compendio de obras que reflexionan en forma de contracultura, en forma de: I don’t love NY.
Dada mi formación y mi acercamiento a tendencias relacionadas con el entorno, estas piezas pretenden mostrar la complejidad del contexto urbano neoyorkino, el conjunto de detalles resulta de la observación y la interacción personal con esta sociedad, con este lugar.
La primera exposición en el Colegio de Arquitectos de Almería me brindó la oportunidad de disfrutar de una mirada hacia tan solo la mitad de la muestra de estas obras, que me supuso la necesidad imperiosa de seguir creando, es por esta razón por la que surge una Extended Versión precisamente como suele ocurrir en el cine norteamericano.
Y es que, definitivamente, aunque estemos atrapados en el consumo, el arte me ofrece la posibilidad de utilizar los materiales que me hacen libre.Charles Bignon
FICHA TÉCNICA
TÍTULO
EXTENDED VERSION
ARTISTA
CHARLES BIGNON
MODALIDAD
PINTURA E INSTALACIÓNDIRECCIÓN Y COMISARIADOFERNANDO BARRIONUEVODIRECCIÓN ADJUNTAROSA MUÑOZ
DISEÑO
rb producciones
LUGAR
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@: info@artemeca.es; http://www.artemeca.es; http://limitearte.blogspot.com
Horario: de lunes a jueves de 18:00 a 21:00 h.
INAUGURACIÓN
Viernes 23 de octubre a las 20:00 h.DURACIÓNDel 23 de octubre al 12 de noviembre de 2009COLABORAFUNDACIÓN UNICAJA
TÍTULO
EXTENDED VERSION
ARTISTA
CHARLES BIGNON
MODALIDAD
PINTURA E INSTALACIÓNDIRECCIÓN Y COMISARIADOFERNANDO BARRIONUEVODIRECCIÓN ADJUNTAROSA MUÑOZ
DISEÑO
rb producciones
LUGAR
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@: info@artemeca.es; http://www.artemeca.es; http://limitearte.blogspot.com
Horario: de lunes a jueves de 18:00 a 21:00 h.
INAUGURACIÓN
Viernes 23 de octubre a las 20:00 h.DURACIÓNDel 23 de octubre al 12 de noviembre de 2009COLABORAFUNDACIÓN UNICAJA
lunes, 19 de octubre de 2009
SENTIMOS CON GRAN DOLOR LA PÉRDIDA DE CHEMA ALVARGONZÁLEZ
Foto realizada en MECA por Marina del Mar, Junio 2009
Con motivo del pasado Encuentro Experiencia 2009, La Caída de los Muros, estuvo con nosotros el artista andaluz Chema Alvargonzález, que nos relató de primera mano sus experiencias artísticas y de vida en Berlín en la que vivió todo el proceso del cambio hacia la democracia, desde la caída del muro hasta, tristemente ayer, fatídico día en el que falleció en la ciudad que le había acogido y que tantas maravillosas experiencias le aportó.
Después de una larga y dolorosa enfermedad, este gran artista nos ha dejado. Estuvo aquí en Almería, creo que en su última intervención pública, con pocas fuerzas, pero con un gran entusiasmo. ¡PERO ESTUVO!
Desde MECA Mediterráneo Centro Artístico lamentamos tanto esta pérdida, además en un año fatídico de dolor y llanto por otros amigos que también nos han dejado.
Hasta siempre Chema.
Fernando Barrionuevo.
martes, 22 de septiembre de 2009
JUAN MORANTE INAUGURA EN MECA
ARQUITECTURA Y CIUDAD
Inauguración, viernes 25 de septiembre a las 20:00 h.
[OBRAS]
¿Qué causa más felicidad a la Humanidad, el descubrimiento de una nueva receta de cocina, o el de una nueva Galaxia?
¿Qué influye más en una artista, una crítica, una exposición, un libro…o la utilización de un nuevo material, un suceso personal o un accidente fortuito?
Decía Picasso, que cuando los críticos se reunían, hablaban de tendencias, estilos, conceptos…cuando lo hacían los artistas, preguntaban donde se podía comprar el mejor aguarrás.
En el seguimiento de los últimos veintisiete años de la carrera artística de Juan Morante, he conocido sus dos momentos de mayor intensidad, los dos asociados a poder trabajar en un estudio espacioso.
En cada persona caben dos mundos y en algunos más. En Morante durante mucho tiempo estuvieron en colisión, la responsabilidad, la racionalidad y el rigor propios de su trabajo técnico, con el juego, el azar, el humor y la intuición que buscó en el Arte como bálsamo de las heridas de la vida.
Este concepto artístico lo pudo desarrollar en toda su intensidad en su primer estudio a finales de los ochenta, en una pintura colorista, gestual, irónica, orgánica y autobiográfica. Fuertemente expresionista.
Después de un tiempo sin estudio, desde hace cuatro años, puede contar con uno magnífico: laboratorio, taller, refugio y cenobio, donde en su madurez, resguardado del mundo exterior y conciliando sus contradicciones, ha realizado la obra que presenta ahora en MECA Mediterráneo Centro Artístico.
Como respuesta a un encargo del Colegio de Aparejadores realizó la obra gráfica “Almería nunca dio su llave de oro”. Esta obra ha sido el origen de una amplia colección de obras, con algunas de las cuales se conforma la exposición.
Todo este proceso responde a un proceso racional, cerca de la experimentación científica del tipo: ¿qué pasaría si…?.
A partir de un tríptico, “El artista y la ciudad” donde es palpable el malestar del artista, con el entorno, la planificación urbana y el propio momento personal, en una factura nerviosa, con elementos añadidos voluntariamente descuidados y una pincelada intencionada, pasa a un segundo momento de autocontrol, geometría, proporción y pincelada impersonal, donde propone un modelo de ciudad mediterránea.
El tercer momento es una síntesis entre la estructura geométrica que corresponde a la ciudad y a modo de collage pictórico ciertas zonas tienen un acabado expresivo, con texturas, grafismos sensibles y buscando el accidente aprovechable.
La exacerbación de este proceso lleva al cuarto momento en que los elementos gestuales y racionales, quedan reducidos a pocos elementos sin conexión, repartiéndose la superficie.
En el último momento, perdida toda la referencia a la realidad, el cuadro es solo es solo una estructura geométrica coloreada del modo más impersonal posible.
Exposición muy interesante ya que al goce estético, personal y subjetivo se suma el poder ver que es posible mostrar prácticamente lo que Arheim llamó “el pensamiento artístico”.
¿Qué influye más en una artista, una crítica, una exposición, un libro…o la utilización de un nuevo material, un suceso personal o un accidente fortuito?
Decía Picasso, que cuando los críticos se reunían, hablaban de tendencias, estilos, conceptos…cuando lo hacían los artistas, preguntaban donde se podía comprar el mejor aguarrás.
En el seguimiento de los últimos veintisiete años de la carrera artística de Juan Morante, he conocido sus dos momentos de mayor intensidad, los dos asociados a poder trabajar en un estudio espacioso.
En cada persona caben dos mundos y en algunos más. En Morante durante mucho tiempo estuvieron en colisión, la responsabilidad, la racionalidad y el rigor propios de su trabajo técnico, con el juego, el azar, el humor y la intuición que buscó en el Arte como bálsamo de las heridas de la vida.
Este concepto artístico lo pudo desarrollar en toda su intensidad en su primer estudio a finales de los ochenta, en una pintura colorista, gestual, irónica, orgánica y autobiográfica. Fuertemente expresionista.
Después de un tiempo sin estudio, desde hace cuatro años, puede contar con uno magnífico: laboratorio, taller, refugio y cenobio, donde en su madurez, resguardado del mundo exterior y conciliando sus contradicciones, ha realizado la obra que presenta ahora en MECA Mediterráneo Centro Artístico.
Como respuesta a un encargo del Colegio de Aparejadores realizó la obra gráfica “Almería nunca dio su llave de oro”. Esta obra ha sido el origen de una amplia colección de obras, con algunas de las cuales se conforma la exposición.
Todo este proceso responde a un proceso racional, cerca de la experimentación científica del tipo: ¿qué pasaría si…?.
A partir de un tríptico, “El artista y la ciudad” donde es palpable el malestar del artista, con el entorno, la planificación urbana y el propio momento personal, en una factura nerviosa, con elementos añadidos voluntariamente descuidados y una pincelada intencionada, pasa a un segundo momento de autocontrol, geometría, proporción y pincelada impersonal, donde propone un modelo de ciudad mediterránea.
El tercer momento es una síntesis entre la estructura geométrica que corresponde a la ciudad y a modo de collage pictórico ciertas zonas tienen un acabado expresivo, con texturas, grafismos sensibles y buscando el accidente aprovechable.
La exacerbación de este proceso lleva al cuarto momento en que los elementos gestuales y racionales, quedan reducidos a pocos elementos sin conexión, repartiéndose la superficie.
En el último momento, perdida toda la referencia a la realidad, el cuadro es solo es solo una estructura geométrica coloreada del modo más impersonal posible.
Exposición muy interesante ya que al goce estético, personal y subjetivo se suma el poder ver que es posible mostrar prácticamente lo que Arheim llamó “el pensamiento artístico”.
Jose. Fco. Martín Pastor
FICHA TÉCNICA
TÍTULO
ARQUITECTURA Y CIUDAD
ARTISTA
JUAN MORANTE
MODALIDAD
PINTURA
DIRECCIÓN Y COMISARIADO
FERNANDO BARRIONUEVO
DIRECCIÓN ADJUNTAROSA MUÑOZ
DISEÑO
rb producciones
LUGAR
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@: info@artemeca.es; http://www.artemeca.es/; http://limitearte.blogspot.com/
Horario: de lunes a jueves de 18:00 a 21:00 h.
INAUGURACIÓN
Viernes 25 de septiembre a las 20:00 h.
DURACIÓNDel 25 de septiembre al 16 de octubre de 2009
COLABORA
FUNDACIÓN UNICAJA
miércoles, 12 de agosto de 2009
HASTA SIEMPRE ANTONIO ACOSTA
Desde MECA Mediterráneo Centro Artístico lamentamos enormemente la pérdida del artista y profesor de la Escuela de Artes, Antonio Acosta, que luchó hasta el último momento para mantener su vida de una manera enérgica y valiente. Sin duda es una gran pérdida para el Arte en Almería al que tanto ha aportado con sus obras y trabajo docente.Es para nosotros muy doloroso expresar esta noticia más teniendo en cuenta que además de ser un magnífico artista era un gran amigo.
Antonio Acosta pertenecía a una generación, la de los sesenta, que marcó indudablemente su obra. Basada siempre en la pintura-pintura, la evolución de la obra de Acosta mantuvo el equilibrio evolucionado del arte conceptual a la transvanguardia. De ahí sus colores vivos y sus collages directos, sin persuasión. Dejaba que la pintura se moviera por sí sola en el lienzo para encontrarse a bote pronto con un objeto fuera de sí, tal vez, pero solo tal vez. El sentido que Antonio Acosta tenía del arte, de la obra en sí, se marcaba como algo inacabado. De ahí sus continuos matices intervencionistas. Es por esta razón por lo que le daba suma importancia a la elección de los títulos, tanto como a la obra en sí, configurándola como un todo indivisible.
Antonio Acosta nos mostraba que aunque pasaran los años sin mostrar sus cuadros de manera continua, el artista, no deja de serlo jamás. Para Acosta el arte era un estado de los sentidos “que con los años se enriquecen y agudizan”.
Trasladamos nuestras condolencias a sus familiares y amigos y muy especialmente a su mujer, a sus padres y hermanos.
Te llevaremos siempre en el corazón. Hasta siempre Antonio.
Fernando Barrionuevo y Rosa Muñoz
MECA Mediterráneo Centro Artístico
lunes, 15 de junio de 2009
INSCRIBETE EN LAS CONFERENCIAS EXPERIENCIA
PROGRAMA ( ACCESO AL FORMULARIO )
09:15-09:45
RECEPCIÓN DE DOCUMENTACIÓN Y ENTREGA DE ACREDITACIONES
09:45 - 10:00
INAUGURACIÓN
PRESENTACIÓN A CARGO DEL PERIODISTA JOAQUÍN SEGURA
10:00 - 11:00
ANDALUCÍA CON EUROPA. ELIMINANDO BARRERAS. BERLÍN,CIUDAD EUROPEA DEL ARTE
CHEMA ALVARGONZÁLEZ. Artista multimedia
Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Berlín, donde fue discípulo de Rebeca Horn. Su amplia formación en diversos soportes y lenguajes plásticos le ha permitido expresarse a través de la fotografía, el vídeo, la escultura y la instalación. Ha realizado numerosas intervenciones en espacios públicos, Sus trabajos giran alrededor de las relaciones del ser humano en el contexto de la metrópolis, en la investigación de la arquitectura y la ciudad como espacios vitales del hombre. Sus series fotográficas, sus vídeos e instalaciones establecen relación entre el hombre y su paisaje a través de la ciudad generando una cartografía que delimita el tiempo de su existencia. Un gran número de sus obras pertenecen a colecciones privadas y públicas de prestigio.
CONSIDERACIONES SOBRE LA CRÍTICA DE ARTE EN ESPAÑA
FERNANDO CASTRO. Premio Espais de Crítica de Arte y al mejor proyecto curatorial
FERNANDO CASTRO. Premio Espais de Crítica de Arte y al mejor proyecto curatorial
Crítico de Arte, comisario de exposiciones y Profesor Titular de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid. Profesor del Master de Teoría y Práctica del Arte Contemporáneo de la Universidad Complutense de Madrid.Profesor del Master de Arte Contemporáneo de la Universidad Autónoma de Madrid y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Ha sido Coordinador Académico del Instituto de Estética y Teoría de las Artes.Ha sido Co-director de los Encuentros Internacionales de Arte Contemporáneo de ARCO. Co-director del Simposium de Arte Latinoamericano del Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana. Miembro del comité Asesor del CendeaC. Ha escrito en los periódicos: EL PAÍS, Diario 16, El Independiente, El Sol, El Mundo. Crítico de Arte de ABCD las Artes y las Letras. Colaborador habitual de las revistas: Arte y Naturaleza, Revista de Occidente, Contrastes, Dardo, Exit Express, etc. Columnista de la revista Descubrir el Arte, entre otros.
11:00 - 11:30
COFFEE-BREAK
11:30 - 12:00
EXPERIENCIAS EN GESTIÓN CULTURAL. CENTROS DE ARTE EN ESPAÑA
JAVIER RIAÑO. Director de Bilbao Arte
JAVIER RIAÑO. Director de Bilbao Arte
Bilbao Arte es un centro de producción artística, dependiente del Área de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Bilbao, que pone a disposición de los jóvenes creadores los medios e infraestructuras necesarias para el desarrollo de sus propuestas artísticas: espacios de cesión, talleres de grabado y serigrafía, imagen digital, escultura, fotografía, plató de filmación, centro de documentación y salas de proyectos. Desde su inauguración en el año 1998 el objetivo fundamental de Bilbao Arte es proporcionar una destacada profesionalización de los jóvenes creadores, consiguiendo altos niveles técnicos, y poner a disposición de la comunidad artística modernas infraestructuras para la práctica artística.
12:00-13:00
EL PAPEL DE LA MUJER EN LA CULTURACONTEMPORÁNEA
ASUNCIÓN LOZANO. Artista. Doctora en Bellas Artes. Profesora Titular Facultad de Bellas Artes, Universidad de Granada
ASUNCIÓN LOZANO. Artista. Doctora en Bellas Artes. Profesora Titular Facultad de Bellas Artes, Universidad de Granada
PREMIOS y BECAS: Iniciarte. Ayuda a la producción. Junta de Andalucía. Iniciarte. Ayuda a la difusión. Junta de Andalucía. Cuarta Bienal de Artes Plásticas Rafael Botí. Adquisición de obra de obra. Ayudas a la Creación Artística Contemporánea. Junta de Andalucía. XIII Premio de Pintura L'Oreal. Accesit. Arte-Vitoria-Gasteiz. Bienal de Artes Plásticas de Vitoria. Adquisición. Premio Navarra de Pintura. Pamplona. EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección): Vigías. MECA Mediterráneo Centro Artístico. Almería. Claro en el bosque. Polvorín, Ciudadela. Pamplona. Centro Cultural Gran Capitán. Granada. Arquitecturas de papel. Area Dos. Sala Rekalde. Bilbao. OBRAS EN MUSEOS Y COLECCIONES Museo de Navarra. Diputación de Granada. Ayuntamiento de Baza. Galerii Centrum, Nowohuckie Centrum Kultury, Kraków. Junta de Andalucía. Museo Municipal de Baza. Caja General de Ahorros de Jaén. Ayuntamiento de Vitoria. Colección L`Oreal. MECA Mediterráneo Centro Artístico. Universidad de Granada. Fundación Rafael Botí. Diputación de Córdoba.
ARTE. TECNOLOGÍA. MUJER
BLANCA MONTALVO. Artista. Doctora en Bellas Artes. Profesora Titular Facultad de Bellas Artes, Universidad de Málaga
Desde 1996 forma parte del grupo de investigación Laboratorio de Luz de la UPV, con el que he participado en numerosos proyectos de Investigación. Desde 1991 trabaja como artista plástica, con más de 20 exposiciones individuales y más de 30 colectivas, nacionales e internacionales.Es autora y coautora de numerosas publicaciones entre las que destacan: Dormidos en la Luz. Institut Valencià de la Juventud. Doble Percepción. Arquitectura. Juan Genovés. Arquitectura. José María Yturralde. Arquitectura del viento. Martín Chirino. La Narración Espacial: una propuesta para el estudio de los lenguajes narrativos en el arte multimedia.
13:00 - 14:00
20 AÑOS EN EL ARTE Y EN LA CRÍTICA. VISIONES DURANTE LOS 80 Y LOS 90. DESPEGUE HACIA EL SIGLO XXI.
JUAN RAMÓN BARBANCHO. Doctor en Historia del Arte. Crítico y comisario independiente
JUAN RAMÓN BARBANCHO. Doctor en Historia del Arte. Crítico y comisario independiente
Es miembro del Instituto Español de Arte Contemporáneo y colaborador de art.es, ArtNotes, Art Signal y Videoartworld. El los años que lleva de ejercicio profesional ha dirigido su trabajo hacia la investigación y exposición del arte contemporáneo, especialmente las últimas tendencias y los lenguajes plásticos más innovadores, los discursos y narraciones de más actualidad. En este sentido se interesa actualmente por la fotografía y por el video, en sus variantes de video- instalación y video-performance, así como por los lenguajes de acción. La otra línea de investigación es la relación y sinergias entre el arte contemporáneo y el patrimonio histórico, asunto sobre el que ha comisariado varias exposiciones. Ha publicado libros sobre arte actual y artículos en diferentes medios.
EL MADRID DE LOS 80 Y 90 VISTO DESDE NUEVA YORK
DIONISIO CAÑAS. Artista-Poeta visual
Vivió en Francia nueve años y residió en Nueva York desde finales de 1972 hasta el 2005. Fue profesor en la City University of New York (especializado en poesía española contemporánea y cultura latina en los EE.UU.). Escritor-artista, sus libros más recientes de poesía son: El fin de las razas felices (Hiperión, Madrid, 1981), El gran criminal (Ave del Paraíso, Madrid, 1997) Corazón de perro (Ave del Paraíso, 2002), En caso de incendio (BAM, Diputación de Ciudad Real, 2005), Videopoemas 2002-2006 (Junta de Castilla-La Mancha, 2007), Y empezó a no hablar (2008), La balada del hombremujer (2009). También ha publicado varios libros de ensayos: Poesía y percepción (Hiperión, 1984), El poeta y la ciudad: Nueva York y los escritores hispanos (Cátedra, Madrid, 1994) y Memorias de un mirón (voyeurismo y sociedad)(Plaza & Janés, debolsillo, Barcelona, 2002). Con el grupo de artistas ESTRUJENBANK publicó en 1992 una colección de textos: Los tigres se perfuman con dinamita (Gramma, Madrid, 1992, 2ª Ed. Barcelona 2003). Todas sus colaboraciones con este grupo se encuentra en Tot ESTRUJENBAN (El Garaje Ediciones, 2008). Ha colaborado con artistas como Juan Ugalde, Patrícia Gadea, Txupo Poyo, Montserrat Soto, Santos Montes, Francis Naranjo, Iván Pérez, Carlos Pazos, Catalina Obrador y Manuela González Márquez. Desde 1987 ha realizado acciones, performances e instalaciones de poesía por diversas ciudades de países como EEUU, Francia, Marruecos y España.
miércoles, 20 de mayo de 2009
II EDICIÓN DE EXPERIENCIA 2009 CON FEM-FRACTAL
[OBRAS]
MECA INICIA LA II EDICIÓN DE EXPERIENCIA 2009, LA CAÍDA DE LOS MUROS, CON LA EXPOSICIÓN FEM-FRACTAL
MECA Mediterráneo Centro Artístico organiza EXPERIENCIA 2009 que bajo el título La Caída de los Muros presentará durante los meses de mayo a junio el programa de esta segunda edición consistente en conferencias, mesas redondas, encuentros y exposiciones de arte contemporáneo tomando como zonas de referencia la comunidad andaluza, ciudades como Madrid, Bilbao y Barcelona, Europea en su conjunto y situando a Berlín en un lugar destacado ya que en este año 2009 se conmemora el 20 aniversario de la caída de su muro coincidiendo además con la celebración de los 20 años de MECA Mediterráneo Centro Artístico que se concretará en el programa MECA 20.
La Caída de los Muros se configura como un programa social, pedagógico, evolutivo y abierto en el que se plantearán los desarrollos de contenidos en forma de estructura bidireccional partiendo de lo general a lo concreto (contenido global y concepto particular) y viceversa.
Este programa de comunicación cultural que MECA presenta nos conducirá hacia recorridos que nos harán reflexionar sobre los conceptos contemporáneos de los muros, de las barreras y de las limitaciones al ser.
El inicio de EXPERIENCIA 2009, La Caída de los Muros, comienza con el primer evento del Programa Expositivo de Arte Contemporáneo “MUJER” que se concreta en la exposición de artistas europeas Fem-Fractal.
Fernando Barrionuevo
Director de MECA Mediterráneo Centro Artístico
Este programa de comunicación cultural que MECA presenta nos conducirá hacia recorridos que nos harán reflexionar sobre los conceptos contemporáneos de los muros, de las barreras y de las limitaciones al ser.
El inicio de EXPERIENCIA 2009, La Caída de los Muros, comienza con el primer evento del Programa Expositivo de Arte Contemporáneo “MUJER” que se concreta en la exposición de artistas europeas Fem-Fractal.
Fernando Barrionuevo
Director de MECA Mediterráneo Centro Artístico
PROGRAMA EXPERIENCIA 2009, LA CAÍDA DE LOS MUROS
1.- PROGRAMA EXPOSITIVO DE ARTE CONTEMPORÁNEO “MUJER”
Exposición de artistas europeas “Fem Fractal”Del 22 de mayo al 5 de junio.
Exposición de Mujeres Artistas Andaluzas “MAA”Junio
Actividades paralelas:
Pensamientos en voz alta sobre arte-mujer-sociedad. Interpretaciones de lo efímero de lo cotidiano.
Disciplinas:Pintura, escultura, fotografía, instalación y video arte.
2.- PROGRAMA EXPOSITIVO ESTUDIO ABIERTO. LCMJunio.
Disciplinas:
Pintura, escultura, fotografía, instalación y video arte
Actividades paralelas:
1.- PROGRAMA EXPOSITIVO DE ARTE CONTEMPORÁNEO “MUJER”
Exposición de artistas europeas “Fem Fractal”Del 22 de mayo al 5 de junio.
Exposición de Mujeres Artistas Andaluzas “MAA”Junio
Actividades paralelas:
Pensamientos en voz alta sobre arte-mujer-sociedad. Interpretaciones de lo efímero de lo cotidiano.
Disciplinas:Pintura, escultura, fotografía, instalación y video arte.
2.- PROGRAMA EXPOSITIVO ESTUDIO ABIERTO. LCMJunio.
Disciplinas:
Pintura, escultura, fotografía, instalación y video arte
Actividades paralelas:
Proyección del documental Estudio Abierto.
Performance-Action Painting. LCM
3.- PROGRAMA DE ENCUENTROS, CONFERENCIAS Y MESAS REDONDAS, LA CAÍDA DE LOS MUROS.
25 de junio.
Mesas Redondas, Conferencias, Encuentros, Jornadas y el programa MECA 20. 1989-2009.4.- MECA 20. CONMEMORACIÓN DEL XX ANIVERSARIO DE MECA FIESTA DE CLAUSURA Y ENTREGA DE LOS PREMIOS MECA
25 de junio.
ARTISTAS
Houda Ajili (Túnez)
Christa Amadea (Austria)
Alexandra Cabral (Portugal)
Maja Bačer (Eslovenia)
Marija Bjekic (Serbia)
Severine Bourguignon (Francia)
Dominique Doujenis (Grecia)
Anna Fotiadou (Chipre)
Anneke Gräper (Alemania)
Katrin Hornek (Austria)
Natasa Ljubetic (Croacia)
Jim Lorena (España)
Caroline Navarro (Malta)
Jele Pichler (Austria)
Milka Sobieszczanska (Polonia)
Majda Turkic (Bosnia Herzegovina)
FICHA TÉCNICA
TÍTULO GENERALEXPERIENCIA 2009, LA CAÍDA DE LOS MUROS
ACTIVIDAD
EXPOSICIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO FEM-FRACTAL
MODALIDAD
PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA, INSTALACIÓN Y VIDEO ARTE
DIRECCIÓNFERNANDO BARRIONUEVO
DIRECCIÓN ADJUNTA
ROSA MUÑOZ
COMISARIA DE FEM-FRACTAL
CARMEN CARMONA, MOVALATEX
DISEÑO CATÁLOGO INTERACTIVO
rb producciones
LUGARMECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@: info@artemeca.es; http://www.artemeca.es; http://limitearte.blogspot.com
Horario: de lunes a jueves de 18:00 a 21:00 h.
INAUGURACIÓN
Viernes 22 de mayo a las 20:30 h.
DURACIÓNDel 22 de mayo al 5 de junio de 2009
ES UN PROGRAMA EN COLABORACIÓN CON
Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales,
COLABORA
FUNDACIÓN UNICAJA
Performance-Action Painting. LCM
3.- PROGRAMA DE ENCUENTROS, CONFERENCIAS Y MESAS REDONDAS, LA CAÍDA DE LOS MUROS.
25 de junio.
Mesas Redondas, Conferencias, Encuentros, Jornadas y el programa MECA 20. 1989-2009.4.- MECA 20. CONMEMORACIÓN DEL XX ANIVERSARIO DE MECA FIESTA DE CLAUSURA Y ENTREGA DE LOS PREMIOS MECA
25 de junio.
FEM FRACTAL
Con este programa se han reunido obras de dieciséis mujeres artistas de catorce países diferentes, la mayoría europeos, partiendo de una visión multidisciplinar de su entorno más inmediato.
Diferentes países, diferentes culturas, diferentes lenguas y diferentes lenguajes, entre los que se incluyen la fotografía, el diseño de modas, pintura, video o el dibujo, para transmitir la lucha por la propia identidad y por la libertad individual de todas las mujeres.
Hoy en dia, estar familiarizado con la historia personal de un artista es un condicionante significativo que nos ayuda a entender su trabajo, y nos provee de una base valiosa para la interpretación de la obra. El arte actual refleja procesos por el cual su creador acepta los retos de la vida, representando así la huella de nuestra sociedad contemporánea.
Este reflejo de nuestra sociedad nos dice que, como espectadores, también nos vemos reflejados en la temática de género, poniendo de relieve las diferencias entre el arte hecho por hombres y el hecho por mujeres. Pero es más, la comunicación global y la difusión que nos otorgan los medios hacen accesible que los procesos artísticos se proyecten en una dimensión internacional.
El significado contemporáneo de la comunicación artística está siendo usado por mujeres para anular patrones de tradición anticuados y basados en el miedo, la desconfianza y la xenofobia, un desarrollo de significado en favor del cual, la presente muestra pretende ser un testigo elocuente.
La muestra Fem-Fractal pretende ser una evaluación desde diferentes puntos de vista y realidades de la mujer.
Pero el objetivo no es simplemente poner de relieve el matiz de lo femenino, sino ilustrar y examinar cómo funcionan sus procesos internos y sus interrelaciones.
Desde las diferentes posturas que nos presentan estas artistas, desde la voz de la mujer y la inmensa variedad de sus contextos e identidades, esta visión variable y multidisciplinar se hace a través de lo que fuera un caleidoscopio polifacético, que es la figura de la mujer, en contraste con las diferentes realidades sociales que la rodean.
Las artistas que conforman este proyecto se encuentran a sí mismas entre sus circunstancias personales y las influencias externas como las tradiciones o los roles que éstas desempeñan.Carmen Carmona
Grupo Movalatex
Con este programa se han reunido obras de dieciséis mujeres artistas de catorce países diferentes, la mayoría europeos, partiendo de una visión multidisciplinar de su entorno más inmediato.
Diferentes países, diferentes culturas, diferentes lenguas y diferentes lenguajes, entre los que se incluyen la fotografía, el diseño de modas, pintura, video o el dibujo, para transmitir la lucha por la propia identidad y por la libertad individual de todas las mujeres.
Hoy en dia, estar familiarizado con la historia personal de un artista es un condicionante significativo que nos ayuda a entender su trabajo, y nos provee de una base valiosa para la interpretación de la obra. El arte actual refleja procesos por el cual su creador acepta los retos de la vida, representando así la huella de nuestra sociedad contemporánea.
Este reflejo de nuestra sociedad nos dice que, como espectadores, también nos vemos reflejados en la temática de género, poniendo de relieve las diferencias entre el arte hecho por hombres y el hecho por mujeres. Pero es más, la comunicación global y la difusión que nos otorgan los medios hacen accesible que los procesos artísticos se proyecten en una dimensión internacional.
El significado contemporáneo de la comunicación artística está siendo usado por mujeres para anular patrones de tradición anticuados y basados en el miedo, la desconfianza y la xenofobia, un desarrollo de significado en favor del cual, la presente muestra pretende ser un testigo elocuente.
La muestra Fem-Fractal pretende ser una evaluación desde diferentes puntos de vista y realidades de la mujer.
Pero el objetivo no es simplemente poner de relieve el matiz de lo femenino, sino ilustrar y examinar cómo funcionan sus procesos internos y sus interrelaciones.
Desde las diferentes posturas que nos presentan estas artistas, desde la voz de la mujer y la inmensa variedad de sus contextos e identidades, esta visión variable y multidisciplinar se hace a través de lo que fuera un caleidoscopio polifacético, que es la figura de la mujer, en contraste con las diferentes realidades sociales que la rodean.
Las artistas que conforman este proyecto se encuentran a sí mismas entre sus circunstancias personales y las influencias externas como las tradiciones o los roles que éstas desempeñan.Carmen Carmona
Grupo Movalatex
ARTISTAS
Houda Ajili (Túnez)
Christa Amadea (Austria)
Alexandra Cabral (Portugal)
Maja Bačer (Eslovenia)
Marija Bjekic (Serbia)
Severine Bourguignon (Francia)
Dominique Doujenis (Grecia)
Anna Fotiadou (Chipre)
Anneke Gräper (Alemania)
Katrin Hornek (Austria)
Natasa Ljubetic (Croacia)
Jim Lorena (España)
Caroline Navarro (Malta)
Jele Pichler (Austria)
Milka Sobieszczanska (Polonia)
Majda Turkic (Bosnia Herzegovina)
FICHA TÉCNICA
TÍTULO GENERALEXPERIENCIA 2009, LA CAÍDA DE LOS MUROS
ACTIVIDAD
EXPOSICIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO FEM-FRACTAL
MODALIDAD
PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA, INSTALACIÓN Y VIDEO ARTE
DIRECCIÓNFERNANDO BARRIONUEVO
DIRECCIÓN ADJUNTA
ROSA MUÑOZ
COMISARIA DE FEM-FRACTAL
CARMEN CARMONA, MOVALATEX
DISEÑO CATÁLOGO INTERACTIVO
rb producciones
LUGARMECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@: info@artemeca.es; http://www.artemeca.es; http://limitearte.blogspot.com
Horario: de lunes a jueves de 18:00 a 21:00 h.
INAUGURACIÓN
Viernes 22 de mayo a las 20:30 h.
DURACIÓNDel 22 de mayo al 5 de junio de 2009
ES UN PROGRAMA EN COLABORACIÓN CON
Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales,
COLABORA
FUNDACIÓN UNICAJA
martes, 12 de mayo de 2009
HASTA SIEMPRE ANTONIO VEGA
HASTA SIEMPRE
Azul, líneas en el mar, que profundo y sin domar acaricia una verdad.
Antonio Vega
lunes, 13 de abril de 2009
GOLIAT SE INAUGURA EL VIERNES 17 DE ABRIL
[OBRAS]
II EVENTO 20 ANIVERSARIO DE MECA
EXPOSICIÓN DE FRANCISCO ROVIRA Y DAVID ROMERO "GOLIAT"
Del viernes 17 de abril al 8 de mayo de 2009
GOLIAT es un proyecto cuyo soporte plástico y estético se basa principalmente en la imaginería barroca española, llevándola hacia retratos y personajes imaginarios (mitad humano, mitad animal) en forma de esculturas con aspectos de una realidad natural y cultural del siglo XXI.
El proyecto se amplía con obra gráfica que utiliza como fondo fotográfico para las esculturas de la serie, en este caso, fotografías desenfocadas emulando los trabajos del admirado fotógrafo alemán GERHARD RICHTER, siendo éstos mismos fondos fotográficos los que sirven de base para la realización de una serie de dibujos en grafito y carboncillo de las propias esculturas presentadas.
GOLIAT ratifica el tandem Francisco Rovira-David Romero como equipo creativo en sus múltiples disciplinas.
Basado en el relato bíblico del combate entre el guerrero filisteo Goliat y el rey David y la lucha entre la fuerza y la técnica, las obras presentadas en la exposición GOLIAT demuestran una vez más la fusión de estilos y formas de expresión tan distintas que Francisco Rovira y David Romero suelen combinar en la totalidad de sus obras. La técnica depurada y la terminación de las obras de David frente a la fuerza expresiva y el trabajo impulsivo de Francisco.
"La imaginería procesional barroca como punto de partida","La reinterpretación de las corrientes figurativas y escultóricas del Pop con menor carga irónica y de compromiso que las obras de Gilbert and George y más cercanas a las obras de George Segal" (Fragemento de la crítica de Iván de la Torre Amerighi. Crítico e Historiador de Arte).
Rovira/Romero es un colectivo multidisciplinar que ha utilizado la imaginería como base (su labor la realiza en Sevilla, ciudad de hondas raíces con el medio) para crear toda una iconografía de personajes, por un lado urbanos (a los que en su afán de veracidad aplican piercings y ojos de cristal, tal y como pudiera hacerse con la utilización de postizos en la imaginería española del siglo XVIII) o metamorfoseados por otro, donde los personajes de evidentes recuerdos fisonómicos barrocos entran en una especie de mundo onírico de mutaciones, fusionándose con otras criaturas familiares como puedan ser un perro o una oveja.
A través de estas perforaciones y de los tatuajes fluye la energía, encontrando conexiones que siempre han existido dentro de nuestra cultura y que ahora forman parte de nosotros.
Al igual que ocurre con los piercings, la mayoría de las personas piensan que los tatuajes son un hecho reciente, pero en realidad hace miles de años de la existencia de este arte, sin poder precisar exactamente cuándo se descubre.
Desde su origen fue una práctica mágico-religiosa relacionada con la creencia de la vida ultraterrena, o con el lado erótico, emocional y sensual del hombre.
Se cree que el proceso del tatuaje era mucho más elaborado que en la actualidad, donde era un ritual que requería una preparación mental y espiritual del individuo, que tenía que demostrar valentía y madurez.
Todas las esculturas que se presentan en la exposición GOLIAT aparecen con la cabeza rapada como medio de distinción simbólico y estético, de forma que resalten los rasgos faciales (en este caso masculinos) al tiempo que refleje la renuncia al cuidado del cabello como acto vanidoso, con toda la connotación religiosa o militar que pueda llevar si lo entendemos como un rechazo al cuidado estético o acicalamiento.
FICHA TÉCNICA
TÍTULOGOLIAT
ARTISTAS
FRANCISCO ROVIRA-DAVID ROMERO
MODALIDAD
ESCULTURA, FOTOGRAFÍA Y OBRA GRÁFICA
DIRECCIÓN Y COMISARIADO
FERNANDO BARRIONUEVO
DIRECCIÓN ADJUNTA
ROSA MUÑOZ
DISEÑO
rb producciones
LUGAR
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@: info@artemeca.es; http://www.artemeca.es; http://limitearte.blogspot.com
Horario: de lunes a jueves de 18:00 a 21:00 h.
INAUGURACIÓNViernes 17 de abril a las 20:30 h.
DURACIÓN
Del 17 de abril al 8 de mayo de 2009
COLABORAFUNDACIÓN UNICAJA
jueves, 19 de marzo de 2009
ASUNCIÓN LOZANO EXPONE VIGÍAS EN MECA
[OBRAS]
I. EVENTO 20 ANIVERSARIO DE MECA
EXPOSICIÓN DE ASUNCIÓN LOZANO "VIGÍAS" Y ACTUACIÓN DEL GRUPO TANGAIComo inicio de la celebración del 20 aniversario de MECA Mediterráneo Centro Artístico se presenta la exposición “Vigías” de la artista granadina Asunción Lozano. Esta autora ha sido seleccionada por Fernando Barrionuevo fundamentalmente por ser una de las artistas andaluzas con más proyección dentro del panorama artístico actual y que ha colaborado en diferentes programas organizados y coordinados por MECA.
En dicho acto además se entregará el catálogo de la exposición, todo ello acompañado por la actuación musical del grupo almeriense TANGAI que realiza música fusión presentando un espectáculo de mestizaje cultural que se podría definir como el diálogo musical entre la copla, lo clásico, el jazz y el flamenco.
En conmemoración a las dos décadas de existencia de esta entidad cultural, MECA ha programado una serie de actuaciones y programas que desarrollará a lo largo del año 2009. Así podemos adelantar que cercano al verano Mediterráneo Centro Artístico nos mostrará la historia de la Almería cultural en imágenes y con testimonios de personas que han tenido relación directa o indirecta con este espacio.
Haciendo un ejercicio de memoria visual y testimonial MECA ha sido durante dos décadas uno de los ejes de la cultura contemporánea plástica en Almería, del mismo modo que ha sabido catalizar con éxito los avances en el mundo cultural y artístico, convirtiéndose en numerosas ocasiones en el punto de encuentro de artistas e intelectuales, en plataforma de lanzamiento altruista de artistas noveles y en nexo de unión de arte y sociedad.
Asunción Lozano, 2009
En la serie “vigías” se toma como referencia el “rol social” como punto de conexión entre el individuo y la sociedad. El proyecto parte de la consideración de que las sociedades favorecen y en muchos casos condicionan la adaptación de sus ciudadanos en el espacio social. Se les motiva a desempeñar numerosos y variados papeles o roles que incorporan a su vida, adaptándose en muchos casos a papeles que dictan formas complejas de conducta. Los “roles” que adoptan los individuos, todo lo que les define a nivel social, están íntimamente asociados a los hábitos, formas de comportamiento, carácter, cualidades, posición social, pero también a caracteres de constitución biológica, herencia, limitaciones, así como a un conjunto de normas, valores, ideas y elecciones subjetivas que forman parte de aspectos más privados y personales.
A partir de estas mínimas referencias la serie pretende acercarse a un análisis y reflexión en superficie sobre uno de los aspectos que el individuo muestra en sociedad: su imagen y su comportamiento. El análisis se enfoca a cómo una sociedad urbana aglutina individuos que se definen en cuanto al uso que hacen del espacio urbano y en sus relaciones sociales en el mismo.
Las imágenes que nos muestran las cámaras de vigilancia o webcam situadas en espacios determinados a priori, apenas si documentan variaciones en los usos y en los comportamientos de los individuos que transitan por la ciudad, a veces solos, o a veces en grupo. Tan sólo se percibe una masa de individuos uniformada por los hábitos y rutinas y tremendamente ensimismada en los papeles o roles que cada uno desempeña en el marco de lo social. No aportan datos significativos sobre su localización pero sí sobre el tiempo y la hora en las que han sido fotografiados
En la globalidad del espacio público advertimos cómo los individuos se mantienen en el anonimato. No contienen en principio atributos ni han sido calificados por ningún otro. Es sólo en nuestras relaciones más cercanas cuando visualizamos y atribuimos adjetivos que intentan definir al otro por comparación, por competencia o por rivalidad. Las identidades se definen en gran parte a través de la mediación de los demás. Son construcciones en precario, que no atienden a verdades absolutas, pero que nos ayudan a situarnos en mapas, obligándonos a definir nuestra posición y localización.
Nos descubrimos en la necesidad de identificar a los individuos a través de sus rostros. Desde sus fotografías señalamos rasgos que en apariencia los definen, pero que en el fondo nos informan, no de lo concreto, sino más bien de imágenes desnaturalizadas a través de lo digital. Paisajes humanos que nos hablan de una generalidad. Obsesivas referencias a un orden impuesto a través de repetidas taxonomías nos conducen a la única posibilidad de llegar al conocimiento en su sentido profundo. Y en esa escenificada trampa descubrimos por azar, cómo lo diferente se detecta en la cercanía de los iguales.
FICHA TÉCNICA
TÍTULOVIGÍAS
ARTISTAASUNCIÓN LOZANO
MODALIDAD
INSTALACIÓN
COMPOSICIÓN GRUPO TANGAIMARISOL RUIZ, VOZ GUILLERMO FERNÁNDEZ, GUITARRA ESPAÑOLA Y MANDOCELLO JOSÉ ÁLAMOS, FLAUTA RAFAEL MOLINA ‘FAFI’, BAJO ELÉCTRICO, CONTRABAJO Y BOUZUKI SALVADOR MARTOS, PERCUSIÓN Y CAJÓN FLAMENCO MAYTE BELTRÁN, COROS Y BAILE
DIRECCIÓN Y COMISARIADO
FERNANDO BARRIONUEVO
DIRECCIÓN ADJUNTA
ROSA MUÑOZ
DISEÑOrb producciones
LUGARMECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@: info@artemeca.es; http://www.artemeca.es/; http://limitearte.blogspot.com/
Horario: de lunes a jueves de 18:00 a 21:00 hr.
DURACIÓN
Del 20 de marzo al 10 de abril de 2009
COLABORA
FUNDACIÓN UNICAJA
En la serie “vigías” se toma como referencia el “rol social” como punto de conexión entre el individuo y la sociedad. El proyecto parte de la consideración de que las sociedades favorecen y en muchos casos condicionan la adaptación de sus ciudadanos en el espacio social. Se les motiva a desempeñar numerosos y variados papeles o roles que incorporan a su vida, adaptándose en muchos casos a papeles que dictan formas complejas de conducta. Los “roles” que adoptan los individuos, todo lo que les define a nivel social, están íntimamente asociados a los hábitos, formas de comportamiento, carácter, cualidades, posición social, pero también a caracteres de constitución biológica, herencia, limitaciones, así como a un conjunto de normas, valores, ideas y elecciones subjetivas que forman parte de aspectos más privados y personales.
A partir de estas mínimas referencias la serie pretende acercarse a un análisis y reflexión en superficie sobre uno de los aspectos que el individuo muestra en sociedad: su imagen y su comportamiento. El análisis se enfoca a cómo una sociedad urbana aglutina individuos que se definen en cuanto al uso que hacen del espacio urbano y en sus relaciones sociales en el mismo.
Las imágenes que nos muestran las cámaras de vigilancia o webcam situadas en espacios determinados a priori, apenas si documentan variaciones en los usos y en los comportamientos de los individuos que transitan por la ciudad, a veces solos, o a veces en grupo. Tan sólo se percibe una masa de individuos uniformada por los hábitos y rutinas y tremendamente ensimismada en los papeles o roles que cada uno desempeña en el marco de lo social. No aportan datos significativos sobre su localización pero sí sobre el tiempo y la hora en las que han sido fotografiados
En la globalidad del espacio público advertimos cómo los individuos se mantienen en el anonimato. No contienen en principio atributos ni han sido calificados por ningún otro. Es sólo en nuestras relaciones más cercanas cuando visualizamos y atribuimos adjetivos que intentan definir al otro por comparación, por competencia o por rivalidad. Las identidades se definen en gran parte a través de la mediación de los demás. Son construcciones en precario, que no atienden a verdades absolutas, pero que nos ayudan a situarnos en mapas, obligándonos a definir nuestra posición y localización.
Nos descubrimos en la necesidad de identificar a los individuos a través de sus rostros. Desde sus fotografías señalamos rasgos que en apariencia los definen, pero que en el fondo nos informan, no de lo concreto, sino más bien de imágenes desnaturalizadas a través de lo digital. Paisajes humanos que nos hablan de una generalidad. Obsesivas referencias a un orden impuesto a través de repetidas taxonomías nos conducen a la única posibilidad de llegar al conocimiento en su sentido profundo. Y en esa escenificada trampa descubrimos por azar, cómo lo diferente se detecta en la cercanía de los iguales.
FICHA TÉCNICA
TÍTULOVIGÍAS
ARTISTAASUNCIÓN LOZANO
MODALIDAD
INSTALACIÓN
COMPOSICIÓN GRUPO TANGAIMARISOL RUIZ, VOZ GUILLERMO FERNÁNDEZ, GUITARRA ESPAÑOLA Y MANDOCELLO JOSÉ ÁLAMOS, FLAUTA RAFAEL MOLINA ‘FAFI’, BAJO ELÉCTRICO, CONTRABAJO Y BOUZUKI SALVADOR MARTOS, PERCUSIÓN Y CAJÓN FLAMENCO MAYTE BELTRÁN, COROS Y BAILE
DIRECCIÓN Y COMISARIADO
FERNANDO BARRIONUEVO
DIRECCIÓN ADJUNTA
ROSA MUÑOZ
DISEÑOrb producciones
LUGARMECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@: info@artemeca.es; http://www.artemeca.es/; http://limitearte.blogspot.com/
Horario: de lunes a jueves de 18:00 a 21:00 hr.
DURACIÓN
Del 20 de marzo al 10 de abril de 2009
COLABORA
FUNDACIÓN UNICAJA
martes, 17 de febrero de 2009
EL CAMINO DEL ARTE CONTEMPORANEO EN ESPAÑA
Como cada año, ARCO me invita a reflexionar y cuestionarme una serie de dudas acerca de cuál es el camino del arte contemporáneo en España.
Del mismo modo que el año pasado pude pasear por espacios vacíos, este año curiosamente no había ninguno, quizá por avisos previos de no asistencia comunicados a la dirección, quizás porque todos los expositores han participado, quizás porque se han disimulado de manera artística como espacios de paso y ocio. No lo sé y realmente tampoco me interesa mucho ese aspecto. Lo que sí me interesa y me preocupa es que ARCO o ARCOmadrid como ahora pasará a llamarse está tomando el camino de la línea recta sin pensar que allí donde los caminos curvos y sinuosos te puedan llevar pueden ser las próximas paradas obligatorias en el mundo de la creatividad artística porque probablemente allí estén trabajando artistas de máxima categoría. ¿Pero cómo puedo decir ésto sin unirlo obligatoriamente al concepto máximo que en ARCOmadrid importa, es decir el máximo beneficio?
Aunque realmente si algo importante sigue teniendo y manteniendo ARCO hasta ahora es la compresión. El poder pasear tranquilamente alrededor de un elevado número de obras contemporáneas sin necesidad de agenda cultural es fantástico. Pero para mí lo más interesante ha sido en esta edición encontrarme con los artistas de esos caminos sinuosos pero que trabajan duro y mucho, con los gestores de los mismos parajes que también lo hacen y con aquellos que perennes del camino recto a veces piensan que sería deseable desviarse de esa rectitud porque a estas alturas resulta demasiado evidente.
Fernando Barrionuevo
Director de MECA Mediterráneo Centro Arístico
miércoles, 4 de febrero de 2009
MECA ESTARÁ EN ARCO 2009
MECA ESTARÁ EN ARCO 2009.
Con motivo de la celebración de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO que este año celebra su 28 edición, MECA acudirá por tercer año consecutivo en en la sección virtual del stand de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.
En esta ocasión, Fernando Barrionuevo, director de Mediterráneo Centro Artístico ha seleccionado a 14 artistas andaluces: Asunción Lozano, Cyro García Rodríguez, Verónica Ruth Frías, Pedro Osakar Olaiz, Antonio de Diego, P. Montoya, Elena González, Charles Bignon, Antonio Jesús García, Fernando Bayona, Manuel Olmo Hoyo, Pablo Fernández Pujol y Antonio Acosta, que trabajan en las disciplinas artísticas de pintura, escultura, fotografía, video arte, instalación, intervención urbana y performance y los cuales aparecerán en el catálogo que edita la Consejería. Del mismo modo algunos de los programas que MECA ha organizado en el año 2008 como EXPERIENCIA, Encuentros de Arte Contemporáneo y ACUA, Arte Contemporáneo Universitarios Andaluces, se contemplarán en el catálogo como proyectos apoyados por la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales.
Como cada año Fernando Barrionuevo, en representación de MECA Mediterráneo Centro Artístico asistirá a ARCO entre los días 11 y 13 de febrero, llevando en su agenda de trabajo diferentes reuniones con artistas andaluces así como con responsables de espacios culturales y de programas nacionales de arte contemporáneo.
ARCO 2009 se celebra del 11 al 16 de Febrero en Madrid.
El stand de la Consejería de Cultura estará en el Pabellón 6 de IFEMA, stand AL 14
V-CARD
MECA Mediterráneo Centro Artístico (20 aniversario )
Plaza Bendicho 1
04002-Almería
Tfnos: +34 950 244 431; +34 620 938 515
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