miércoles, 15 de octubre de 2008

VERÓNICA RUTH FRÍAS PRESENTA EN MECA "COMIENDO PERDICEZ"

Inauguración, viernes 17 de octubre a las 20:00 hrs
Del 17 al 31 de octubre de 2008
Esta exposición que se estrena en Almería a través de MECA Mediterráneo Centro Artístico pretende recrear visualmente los cuentos “populares”, los que todos conocemos (caperucita roja, cenicienta, blancanieves o los siete enanitos), haciendo que esas emociones que nos visitaban de niños tomen forma, y se conviertan en video-proyecciones. Generar imágenes llenas de ternura, de sentimientos sencillos, de ingenuidad, de surrealismo, en la que se de rienda suelta a la imaginación, como cuando fuimos niños, aunque sin olvidar esa parte tan importante que encerraban en sí mismos los cuentos: la moraleja; esa anécdota que nos hacía reflexionar una vez concluida la historia. En este aspecto ha participado más activamente la parte de no-niña que soy y valiéndome de esta moraleja, he podido dar un golpe final para que la obra adquiera un significado más crítico hacia lo humano, lo político y lo social.

El espectador que se enfrente con la obra, se sentirá identificado con lo que vea, ya que, irremediablemente, sus sentimientos se vincularán a esas sensaciones y experiencias que compartieron cuando eran niños y experimentarán un viaje a través de la madriguera del conejo blanco; donde su imaginación vuele libre.

La muestra se cimienta, principalmente, en rescatar ocho cuentos de nuestra infancia y partiendo de ellos, de sus moralejas, de sus enseñanzas y de sus sueños, se he creado ocho videocreaciones, con el fin de conseguir que el espectador asocie, rápidamente, las imágenes que se le presentan con los cuentos que él aprendió de niño promoviendo un acercamiento más intuitivo al arte contemporáneo, provocando en él una combinación de sensaciones, mezcla de sus recuerdos y de los nuevos símbolos generados, los cuales son aportados en estos ocho trabajos.

Los cuentos presentados, aunque tomen de partida los clásicos, rompen con sus moralejas predecesoras, pero no menos cierto es que todos y cada uno de ellos tienen un desenlace, que, en su mayor parte, es feliz. En ellos, su protagonista, termina como se dice en las narraciones nocturnas para niños con insomnio “comiendo perdicez”. Aunque, ese desenlace final siempre deja puertas abiertas para una libre intuición del espectador.

Las video-proyecciones parten de los cuentos de siempre, pero con una mirada crítica e irónica hacia la sociedad actual, en las cuales tiene cabida el humor, la tragedia, la ironía, el amor,… y donde se ponen de manifiesto los conflictos humanos.

Verónica Ruth Frías


FICHA TÉCNICA
TÍTULOCOMIENDO PERDICEZ

ARTISTA
VERÓNICA RUTH FRÍAS

MODALIDAD
INSTALACIÓN Y VIDEO ARTE

DIRECCIÓN Y COMISARIADO
FERNANDO BARRIONUEVO

SUBDIRECCIÓN Y GESTIÓN DOCUMENTAL
ROSA MUÑOZ

DISEÑO
rb producciones

LUGAR
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@:
info@artemeca.es; http://www.artemeca.es/; http://limitearte.blogspot.com/

DURACIÓNDel 17 al 31 de octubre de 2008

INAUGURACIÓNViernes 17 de octubre a las 20:00 hrs.

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FUNDACIÓN UNICAJA

MECA ES MIEMBRO DEL
AÑO EUROPEO DEL DIALOGO INTERCULTURAL

lunes, 1 de septiembre de 2008

"TODO EL MUNDO QUIERE VIAJAR" EN MECA




Del 5 al 19 de septiembre

Unos viajamos por placer, otros, por el contrario, se ven obligados a realizar un viaje que, en ocasiones, les llega a costar su propia vida. Y es que viajar está de moda en estos tiempos que corren, seguramente, debido al progresivo aumento del poder adquisitivo en los países ricos y a algunas consecuencias de la globalización; todo está más cerca que nunca.

El fenómeno de la globalización ha acelerado los movimientos migratorios en busca de un futuro mejor, conllevando, en consecuencia, problemas de difícil solución. Estas dificultades, sumadas a que el sistema capitalista sólo conoce el sucio lenguaje del dinero, han convertido a las personas en problemas, eso sí, todo mejora si llevas dinero de plástico. Los viajes en busca de la tierra prometida siempre existieron, pero actualmente la inmigración “ilegal” soporta sobre sus espaldas toda la presión del sistema capitalista global.

No todo nos puede parecer malo hoy en día, estos flujos migratorios hacen que exista una mezcla cultural y racial tan rica como pujante en nuestras sociedades, por lo tanto dejémonos de intolerancias estúpidas y admitamos que todos somos iguales-ilegales.

Este espacio de inflexión es tomado como punto de partida para la instalación que se plantea; una ocupación del área de la habitación por parte de unos seres diminutos, iguales todos ellos, que se esparcen por la sala a modo de solitarios navegantes en un vasto océano.

Las figuras humanoides que conforman la instalación son de porcelana blanca y han sido realizadas a partir de un mismo molde de un jugador de futbolín. El juego entra a formar parte de la instalación como metáfora de la vida competitiva; la vida está en juego. Los jugadores globales se reparten sobre un fondo verde, un campo de juego enorme (en proporción) donde ellos parecen que van y vienen, aunque no se sabe donde, ya que aparentemente están ausentes de destino.
Cada uno de los personajes está situado dentro de pequeñas “embarcaciones” metálicas, diferentes unas de otras, un trocito de “tierra” que, a modo de equipaje emocional, es lo único que los diferencia del resto, ya que la intención es no hacer diferencias físicas entre los seres humanos, porque todos somos hijos de la tierra.

En definitiva la instalación viene a plantear la vida como un juego donde la mezcla nos debe hacer más iguales y libres; iguales en derechos y obligaciones. Se plantea un “mundo” donde todos deberíamos tener la suficiente libertad para poder transitar de un territorio a otro e ir allende del límite para configurar un futuro mejor y más justo.

TODO EL MUNDO QUIERE VIAJAR
Cyro García Rodríguez
FICHA TÉCNICA

TÍTULO
TODO EL MUNDO QUIERE VIAJAR

ARTISTA
CYRO GARCÍA RODRÍGUEZ

MODALIDAD
INSTALACIÓN
DIRECCIÓN Y COMISARIADOFERNANDO BARRIONUEVO

SUBDIRECCIÓN Y GESTIÓN DOCUMENTAL
ROSA MUÑOZ

DISEÑO
rb producciones

LUGARMECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@:
info@artemeca.es; http://www.artemeca.es; http://limitearte.blogspot.com

DURACIÓN
Del 5 al 19 de septiembre de 2008

INAUGURACIÓNViernes 5 de septiembre a las 20:00 hrs.

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MECA ES MIEMBRO DEL
AÑO EUROPEO DEL DIALOGO INTERCULTURAL

martes, 10 de junio de 2008

MECA AD HOC SE PRORROGA HASTA EL 10 DE JULIO

Del 13 de junio al 10 de julio de 2008
[OBRAS]

Con la exposición colectiva “MECA AD HOC”, Mediterráneo Centro Artístico nos muestra las obras recientes de 24 artistas realizadas con el fin en sí mismo de ser una obra de arte.
Las piezas que componen esta muestra se adaptan al contenido y esencia del arte por el arte, sin más propósito que él mismo, con la sola argumentación del significado de cada obra, de cada pieza y con el enriquecimiento de la trayectoria e intención de cada artista participante.
El conjunto de la exposición nos abre un sinfín de pensamientos, situaciones, ilusiones y sensaciones que el espectador descubrirá per se y el recorrido no sólo espacial por la misma nos hará ver que el Arte no es estático ni limitado, el Arte es la máxima expresión del sentido de los sentidos. MECA AD HOC es eso, es un espacio abierto para el Arte y solo por el Arte.

En esta muestra veremos como el color se funde con el blanco y negro, los hilos se entremezclan con el hierro y el cristal, las alusiones a la guerra se encuentran de frente con la frivolidad del botox y la silicona, la contundencia de las formas se enlazan con los paisajes difundidos, la bravura del agua natural se supedita a los canales guiados por el hombre o el ciempiés ensangrentado irrumpe en un bosque que grita mientras espera.

Recorrer la exposición es invitar a mirar más allá de lo que nuestra inquietante pupila nos puede mostrar.
Fernando Barrionuevo
Director de MECA

ARTISTAS Pablo Fernández Pujol
Antonio de Diego
Charles Bignon
Ali Rashid
Elena González
Amadeo Fasanella
Ernesto Pedalino
Pedro Osakar
Antonio Acosta
Rafael Castaño
Fernando Baños
Juan Morante
Rosa Escrivá
Antonio Jesús García
Marina del Mar
Toña Gómez
Antonio Moya
Martín Pastor
Aziz Azrhai
P. Montoya
Rosa Herrera
Ignacio Algarín
Antonio Alcázar

FICHA TÉCNICATÍTULOMECA AD HOCDIRECCIÓN Y COMISARIADOFERNANDO BARRIONUEVOSUBDIRECCIÓN Y GESTIÓN DOCUMENTALROSA MUÑOZ
info@artemeca.es; http://www.artemeca.es; http://limitearte.blogspot.com

DURACIÓN
Del 13 de junio al 10 de julio de 2008

INAUGURACIÓN

Viernes 13 de junio a las 20:30 hrs.

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FUNDACIÓN UNICAJA
MECA ES MIEMBRO DELAÑO EUROPEO DEL DIALOGO INTERCULTURAL


DISEÑO
R&B Producciones

LUGAR
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@:

lunes, 12 de mayo de 2008

"SONATA INACABADA" DE ANTONIO ACOSTA

Del 16 de mayo al 6 de junio

[OBRAS]

Con la exposición de pintura “Sonata Inacabada”, Antonio Acosta nos muestra 25 cuadros realizados ex profeso y como homenaje a la obra literaria de poesía “Sonata Inacabada” de José Manuel López Cepero Borrego, premiada en el concurso de poesía “Manuel del Aguila”.

Las obras que componen esta muestra se adaptan a los textos poéticos de una manera totalmente libre, en base a criterios generales o perceptiblemente profundos del contenido poético y otras veces lo ha hecho mediante elecciones derivadas del encuentro con simples parcialidades que rodean al mensaje, buscando en ellos conjuntos de elementos cotidianos que sirven de apoyo o refuerzo al mensaje principal y que según la propia percepción del pintor, a su intuitiva elección, se deja llevar por el propio desarrollo natural de la obra. El proceso creativo de Acosta es aparentemente natural y espontáneo, sin embargo, del resultado podemos vislumbrar un arduo trabajo de reflexiones sobre sus propios sentimientos y sensaciones ante un mismo concepto o argumento.

Este artista almeriense pertenece a una generación, la de los sesenta, que marca indudablemente su obra. Basada siempre en la pintura-pintura, la evolución de la obra de Acosta mantiene el equilibrio evolucionado del arte conceptual a la transvanguardia. De ahí sus colores vivos y sus collages directos, sin persuasión. Deja que la pintura se mueva por sí sola en el lienzo para encontrarse a bote pronto con un objeto fuera de sí, tal vez, pero solo tal vez. Si bien para esta exposición Antonio Acosta ha realizado estos cuadros, el título de la misma se adapta perfectamente al sentido que el artista tiene del arte, de la obra en sí, como algo inacabado. De ahí sus continuos matices intervencionistas. Es por esta razón por lo que le da suma importancia a la elección de los títulos, tanto como a la obra en sí, configurándola como un todo indivisible.

Antonio Acosta nos muestra una vez más que aunque pasen los años sin mostrar sus cuadros en una exposición individual, el artista, no deja de serlo jamás. En este caso Acosta nos muestra que el arte es un estado de los sentidos que con los años se enriquecen y agudizan.

La exposición global la podremos ver conjuntamente en MECA Mediterráneo Centro Artístico y en la Sala de Exposiciones de la Fundación Unicaja.

Fernando Barrionuevo
Director de MECA

FICHA TÉCNICATÍTULO
SONATA INACABADA

ARTISTA
ANTONIO ACOSTA

DISCIPLINA

PINTURA

DIRECCIÓN Y COMISARIADOFERNANDO BARRIONUEVO

SUBDIRECCIÓN Y GESTIÓN DOCUMENTAL
ROSA MUÑOZ

LUGARMECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@:
info@artemeca.es; http://www.artemeca.es; http://limitearte.blogspot.com

DURACIÓN
Del 16 de mayo al 6 de junio de 2008

INAUGURACIÓN
Viernes 16 de mayo a las 20:30 hrs.

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FUNDACIÓN UNICAJA

MECA ES MIEMBRO DEL
AÑO EUROPEO DEL DIALOGO INTERCULTURAL

lunes, 7 de abril de 2008

ANTONIO ALCÁZAR REGRESA A ALMERÍA CON MECA

LA MATERIA POÉTICA DE ANTONIO ALCÁZAR, DEL 11 DE ABRIL AL 9 DE MAYO

[OBRAS]

Una da las características que más define el trabajo de Antonio Alcázar es poder comprobar a través de su trayectoria la enorme coherencia y fidelidad a sí mismo, habiendo llegado a construir una identidad personal partiendo de aquellos principios que alentaron sus primeros trabajos. Es decir, sigue vigente su profunda devoción por la naturaleza y el contenido físico que la sustenta, minerales, arenas, sales, etc. Todo un arco geológico que Antonio Alcázar transmuta y convierte en la materia con la que ostensiblemente construye sus cuadros.

También le viene de lejos su forma de estructurar la obra por partes. Pero siendo todo ello significativo y característico de su forma de trabajo, lo verdaderamente importante en las pinturas de Alcázar es su enorme capacidad para exponer sus ideas con una expresividad espiritual que las hace perfectamente reconocibles. En sus tamizados colores, en la forma de extender la pasta, en la manera de anunciarnos sus deseos, hay siempre un velado proceso en la búsqueda de lo sublime. Y ciertamente éste es un don que no le abandona jamás, ni siquiera en esta lenta evolución que le lleva en este momento hacia sus nuevas imágenes, ese tránsito en que acabamos de acompañarle desde la serenidad del desierto hasta la luminosidad del mar.

Pensador empedernido y discípulo de María Zambrano, Antonio Alcázar sabe conjugar perfectamente aquello que quiere decirnos con la forma de manifestar sus deseos, y en este proceso no hay deriva que lo aleje hasta situarnos ante la esencia de las cosas. Y en esto mucho difiere de su admirado Robert Rayman, artista analítico donde los haya, pues pienso que en A. Alcázar siempre sobrevuela una intuición metafísica y "romántica", lo que le hace posiblemente más cercano a un Sean Scully, con el que comparte no sólo su amor por la gama cromática de los ocres tostados, anaranjados y verdes oscuros, sino su insistencia en estructurar sus obras por partes.

Sin duda estamos ante unas obras donde se hace patente una fuerte economía radical de sentido metafísico, de alto valor poético, un acercamiento a los sentidos, siempre por vía del conocimiento de los límites de un lenguaje lleno de serenidad, en cuyos lejanos orígenes quizá pueda rastrearse el peso sublime del icono Malevich.


Manuel Romero
Comisario de Arte

Aparecer antes de cumplir cinco años en Huércal de Almería, vivir y crecer en este pueblo que ya entonces era casi la extensión de la ciudad, hoy es un brazo más de ésta, la escuela de la infancia, el instituto Nicolás Salmerón, me ha hecho un almeriense casi “de nacimiento”, y así lo fue hasta que cumplí los 17 años. Luego me llevé la luz, algo de acento y el mar dentro para vivir , trabajar y formarme por diferentes lugares de la península, Galicia, Valencia ... hasta que en los 80 me instalé definitivamente en Madrid donde aún vivo.
Pero no fue esta infancia y primera juventud cuando me encontré verdadera e intensamente con Almería, la distancia y el tiempo siempre iluminan, ha sido después, durante mis continuos “regresos” cuando el peso y la fuerza de una naturaleza desnuda (a veces muy dura) esa luz de la tarde, la energía que desprenden las montañas de viejo magma de rincones como Las Negras o el propio Cabo y el azulado desierto de Tabernas me han cautivado y es evidente que todo esto se trasluce en mis trabajos. Este no pasar casi nada, esta belleza de parcas notas y voz gigante que nos propone el desierto ha marcado mucho el ritmo de mis obras. Desierto que como el mar, nos dice mucho con su silencio.
Antonio Alcázar
Artista


E N T R E V I S T A

Qué puedes decir de tus obras
Bien,realmente nunca me propuse contar nada, o casi nada.
Si hay en estas obras un claro interés en que sea la materia, desde lo más profundo, la que nos hable de su propia energía, de su valor como elemento necesario y único que posibilita nuestra propia existencia y la de todo lo que nos rodea.
Es un acercamiento silencioso a la materia, el origen de toda existencia. De ahí que sea a la pintura la que haga “hablar” por si misma, con voz propia, no como un medio para expresar otra cosa que su propia fuerza.

Y en cuanto a su morfología...
En estas obras están convocados: la materia como fuerza generadora, como presencia reveladora que todo lo preside y la geometría, elemento éste que trata de imponer cierto orden, de someter y organizar el caos con que la primera se nos manifiesta.
Intento establecer una relación de paridad entre materia y orden geométrico, y es esa lucha por la hegemonía entre ambos elementos la que he puesto al servicio de la obra sin predilección alguna, confiando en que el resultado sea un objeto que alcance la cualidad de eso que llamamos obra de arte.

El mar está muy presente...
Si es un acercamiento desde un trabajo matérico como es el mío a un mundo que es en algún modo infinito, nadie se cansa de mirar el mar. Ese mar que es el mismo, siempre cambia.
¿ Qué es arte ?
BREVE RESEÑA BIOGRÁFICA
Antonio Alcázar

Ha recibido distintos premio y menciones en diversos certámenes y Bienales tanto nacionales como internacionales como en la “XVII Bienal de Alejandría”, Egipto, Premio de Pintura.
V Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sarjah, Emiratos Árabes Unidos
“III Bienal de Almería” Premio de pintura.
Su obra se expone además de en diversas ciudades de España, por muchos paises de Oriente Medio desde Beirut hasta Kuwait, Arabia Saudí, Siria , Túnez, etc.

2006 “La Mirada Plural”. Exposición colectiva. Academia de España. Roma
Exposición Individual, Museo Mahmoud Mokthar. Instituto Cervantes. El Cairo.
Exposición Individual, AL BA´AATH Gallery. Instituto Cervantes. Damasco
2005 XXIII Bienal De Alejandría. Pabellón de Honor del Cincuentenario de la Bienal.
Exposición Individual, Kheiereddine Palace. Túnez.

2004 Arte Gráfico Contemporáneo. Instituto Cervantes Amman, Túnez, Beirut.

2002 Exposición individual. Galería Dar Al Funoon, Kuwait

2001 V Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sarjah, Emiratos Árabes Unidos

2000 Exposición individual, Centro Cultural Caja de Granada, Almería.

1999 Exposición individual, Diputación Provincial de Cáceres, sala de exposiciones “El Brocense”, Cáceres.
“ORTUS”, exposición individual, Fundación “José Niebla”, Casavells, Girona.
Exposición individual, Sala Tirunfo, La General, Granada.


1998 “EL OBJETO DEL ARTE”. Fundación “Juan March”, Mallorca.
“Artistas Europeos con Lorca” Exposición colectiva. Centro Cultural “Lorca”, Bruselas (Bélgica).
“CIENTO Y ... POSTALES A FEDERICO”. Sala de exposiciones de la Fábrica de Moneda y Timbre, Madrid. Itinerante.

1997 “Contemporary Spanish Paintings and Prints”. Exposición organizada por el Instituto Cervantes. Manila, Filipinas.
“El Objeto del Arte”, museo de Arte Abstracto de Cuenca.
“ARTE ALMERIA” Muestra de Arte Contemporáneo. Almería.

1996 Premio del Jurado, VI Bienal Internacional de El Cairo.
Exposición individual, galería Lina Davidov, París, Francia.

1994 Premio de pintura en la “III Bienal de Almería”.

1993 Pintura Contemporánea Española, Rihad, Arabia Saudí. Exposicíón
organizado por el M.AA.EE.

1992 Artista seleccionado en la”II Bienal de Almería”.

1991 Premio de pintura en la “XVII Bienal de Alejandría”, Egipto.





FICHA TÉCNICA
TÍTULO
LA MATERIA POÉTICA

ARTISTA
ANTONIO ALCÁZAR

DISCIPLINA
PINTURA

DIRECCIÓN Y COMISARIADO
FERNANDO BARRIONUEVO

SUBDIRECCIÓN Y GESTIÓN DOCUMENTAL
ROSA MUÑOZ

LUGAR
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@:
info@artemeca.es; http://www.artemeca.es; http://limitearte.blogspot.com

DURACIÓN
Del 11 de abril al 9 de mayo de 2008

INAUGURACIÓN
Viernes 11 de abril a las 20:30 hrs.

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FUNDACIÓN UNICAJA

MECA ES MIEMBRO DEL
AÑO EUROPEO DEL DIALOGO INTERCULTURAL
ARTE es comunicación. Es lo que viene a ocupar, junto con la música y otros quehaceres el espacio que existe entre el silencio y la palabra.
Sucede que, con lo que llamamos obra de arte, quien la realizamos no hacemos mas que un ejercicio de auscultación, plantear una realidad distinta, quizá algo mas profunda. Otra mirada.




Si pero en cuanto a su composición


Delacroix confesaba que para él “ el gran trabajo es evitar esta infernal comodidad del pincel, es preferible una materia difícil de trabajar, como si fuera mármol, volverla rebelde para vencerla con paciencia”
Para mi el material de estudio no es algo pasivo, es mas que un medio de trabajo, cumple su propia función: la de aportar cualidades nuevas, únicas a veces, a cada obra. Explorando las posibilidades estéticas y matéricas de cada uno de estos ingredientes, contando con su “sinceridad”, con su propio peso específico, que afloran en cada obra. Así, conviven en los cuadros transparencias con densa opacidades, estratos de distintas categorías, amplias manchas de color plano con otras de geológicos perfiles, incluso me atrevería a indicar distintas temperaturas . Y todas ellas cristalizan en la obra final.

jueves, 28 de febrero de 2008

MECA PRESENTA LA NUEVA OBRA DE GARIKOITZ CUEVAS

DEL 7 AL 28 DE MARZO DE 2008

MECA Mediterráneo Centro Artístico acoge la exposición “Garikoitz Cuevas”, en la que el artista gaditano nos presenta las últimas obras realizadas ex profeso para este espacio. Se trata de una muestra de quince pinturas, en las que siguiendo con su trayectoria, la explosión de colores se funde con las casi infinitas capas que van desgranando una serie de piezas en perfecto equilibrio hacia la simplicidad. La fuerza que emana de sus cuadros, como Garikoitz afirma procede del desgarro “de las tripas y del corazón”. Es la experiencia del proceso creativo del artista la que le lleva a fisurar sus obras para que se repongan por sí mismas una vez cicatrizadas. La exposición de Garikoitz cuenta con la colaboración de la escritora asturiana Olvido García Valdés, Premio Nacional de Poesía, 2007, de cuyas poesías pertenecientes al libro objeto de la mención “ Y todos estábamos vivos “ Garikoitz Cuevas extrae los títulos y sin proponérselo adopta la versión poética para sus obras. Este artista sanluqueño cuenta con una trayectoria dilatada e importante en la que destacamos sus participaciones en numerosas exposiciones individuales y colectivas en diferentes salas y espacios de arte, así como en Ferias Internacionales de Arte Contemporáneo como es el caso de Milán o ARCO. Su obra forma parte de los fondos de Instituciones públicas y privadas como los del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Municipal de Madrid, el Museo de Navarra, el Museo Postal y Telegráfico, el Ministerio de Asuntos Exteriores, el Colegio de España en Paris, la Residencia de Estudiantes de Madrid, la Colección Bodegas Hidalgo- La Gitana, Iberdrola-Universidad de Extremadura o Fundaciones como la Provincial de Cultura de Cádiz, la Fundación Unicaja o la Fundación Sorigué esta última en Lérida. Sin duda hay que destacar los últimos premios recibidos por este artista, El Primer Premio VI Certamen Internacional de Pintura Royal Premier Hoteles, el Premio Nacional de Pintura FLC (2005 ), el Premio ALBIAC, Bienal Internacional de Arte Contemporáneo Parque Natural Cabo de Gata-Nijar (2006), el II Certamen Internacional de Pintura de Castellón, la 66 Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas y el Primer Premio Focus- Abengoa de Pintura 2006.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO
GARIKOITZ CUEVAS

DISCIPLINA
PINTURA

DIRECCIÓN Y COMISARIADO
FERNANDO BARRIONUEVO

SUBDIRECCIÓN Y GESTIÓN DOCUMENTAL
ROSA MUÑOZ

LUGAR
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@:
info@artemeca.es
http://www.artemeca.es

DURACIÓN
Del 7 al 28 de marzo de 2008

INAUGURACIÓN
Viernes 7 de marzo a las 20:00 hrs.

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FUNDACIÓN UNICAJA

MECA ES MIEMBRO DEL

AÑO EUROPEO DEL DIALOGO INTERCULTURAL


miércoles, 20 de febrero de 2008


ARCO 2008 UNA VISIÓN DIFERENTE

Con motivo de la última edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCO, MECA una vez más estuvo allí. Sin embargo en esta ocasión estuve observando con detenimiento toda la Feria. Qué mejor que verla desde el cielo para que con una visión panorámica y desde las alturas percibiese claramente la compilación del arte contemporáneo más emergente. Así y ya con los pies en la tierra, en un paseo cotidiano, en el que en un evento de esta magnitud, llegas con todos los sentidos a flor de piel, deseando que la vista se fije en alguna obra impactante, que el olfato se vuelva hacia algún stand sorprendente, que el oído te haga girar la cabeza hacia los comentarios voluptuosos de algunos asistentes ( sean artistas, marchantes, galeristas, críticos de arte o público general), que el tacto te invite a tocar alguna obra imposible o que el gusto se relama de gusto por la excitación de los sentidos, me encuentro con un stand lleno de vacío. ¿ Olvido tal vez, retraso del transporte, o simplemente concepto ?. No creo que sea necesaria una respuesta, una explicación, dejémoslo ahí. Pero ese stand me hizo recapacitar, pararme en seco, volver a andar lo andado para encontrármelo otra vez, pisarlo, pasearlo y sentirme parte de él. Poco a poco me fui acostumbrando al lugar, al stand y veía que la gente se paraba a mirarme como si yo fuese la obra, o el galerista, o el crítico, o sea, parte de la escena, curiosamente sin mi escena.

De ahí retomé de nuevo la marcha hacia otros espacios. Indudablemente he descubierto obras exquisitas, originales, diferentes. Cómo no, el Arte sigue vivo. Pero no es mi labor definir cuáles son ni a qué artistas pertenecen. Mi trabajo consiste en mirar con pausa, con detenimiento, con respeto, y tener la prisa suficiente para que ni el tiempo ni las circunstancias del mismo me atrapen, ni a mí ni a los que vienen conmigo.

Por ese motivo avalo a artistas que trabajan pese al tiempo y al espacio. Es el caso de Elena González y Antonio Moya, dos jóvenes artistas almerienses que desde MECA los hemos presentado en el libro “Arte desde Andalucía para el siglo XXI” editado por la Consejería de Cultura y coordinado por el crítico de arte andaluz Iván de la Torre. En este magnífico ejemplar compuesto por dos volúmenes, tendremos el gusto y el honor de ver cómo artistas que han estado y están en MECA también aparecen, caso de Asunción Lozano, Garikoitz Cuevas, Miguel Soler, Pablo Fernández Pujol o María Caro, entre otros tantos.

Mi visita a ARCO supuso también el reencuentro con amigos y amigas como Rosa Queralt, crítica de arte, Pablo Juliá, director del CAF, Pablo Suárez, director de la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales o las artistas Toña Gómez y Gabi Dodero o los artistas Fernando Baños, Antonio Moya y 8 Arquitectura.

Sin duda espero ir el próximo año y agudizar aún más mis sentidos.


Fernando Barrionuevo

Artista y director de MECA

martes, 5 de febrero de 2008

EXPOSICION ENCONTRADOS, ARTISTAS ARGENTINOS EN MECA

Del 8 al 29 de febrero de 2008
Inauguración viernes 8 de febrero
MECA Mediterráneo Centro Artístico acoge la presentación de la muestra Encontrados, en donde participan, ocho artistas argentinos de reputada trayectoria internacional que muestran en exclusiva para Almería obras de video arte, video instalación y arte objetual. Gabi Dodero, Cristina Piffer, Fernando Vázquez, Francisco Paredes, Hugo Vidal, Leo Tortul, Mili Paredes y Natacha Mazzitelli son los artistas participantes. La exposición que permanecerá abierta hasta el 29 de febrero, nos ofrece obras que aunque han sido realizadas independientemente, sin ningún tipo de conexión temática entre los artistas, genera una muestra argumental, con principio, nudo y desenlace. Será el espectador el que desgrane el contenido y ordene las piezas. Sin duda Encontrados nos invita a un recorrido tranquilo, sin pausa para encontrar un único camino: la universalidad del Arte Contemporáneo. Coincidiendo este año 2008, con el Año Europeo del Diálogo Intercultural, MECA como miembro del mismo quiere rendir homenaje a este evento, aportando una muestra que como indica el propio nombre es el inicio de un encuentro de futuros reencuentros.

Fernando Barrionuevo
Director de MECA

Cuando me hablaron de presentar el catálogo de esta Muestra de…artistas argentinos...me he sentido parte de ella, desde el afuera de la obra plástica y desde el adentro de los artistas, del mundo al que pertenecemos y nos debemos, en el compromiso de mostrar nuestra interioridad; nuestra expresión legitimada en el hacer.

Ellos y sus obras danzan en un universo alcanzable, trascienden las aguas, el viento, los sueños y habitan hoy en MECA Mediterráneo Centro Artístico, en el abrazo generoso de sus directores Fernando Barrionuevo y Rosa Muñoz, en la mirada esperanzada de Gabriela Dodero quien, “…desde el simulacro de una realidad” desarrolla su obra.

Cristina que desde lo rioplatense, articula legados indígenas con lo colonial y español y Hugo con objetos de alambre y platos elevados de la cotidianeidad, ambos artistas, en su andar, han expuesto en el MACUNaM, el Museo de la Universidad Nacional de Misiones, fundado en mi gestión al frente de la Secretaría General de Extensión Universitaria.

¿Será casual que hoy nos encontremos nuevamente, a través del hacer artístico, en España? No lo creo.

La búsqueda de nuevas salas y seres que vibran con nosotros, es legítima, arrojada y permanente.
El trabajo intenso de Francisco en su diversidad.
La nevera de Milagros que congela instantes.

Las incursiones de Fernando en sus múltiples mundos escénicos.

La obra atrevida de Natacha en su mirada a sí misma.

Números, papelitos e insólitos dorados en las composiciones de Leo.
Yo los nombro, su obra los presenta y el goce estético es vuestro.


Edith Torres Moraes
Profesora Titular, Facultad de Bellas Artes
Doctora, Universidad de Granada

CRÉDITOS

TITULO
ENCONTRADOS

CONTENIDO DE LA MUESTRA
Video Arte
Instalación

ARTISTAS

GABI DODERO
CRISTINA PIFFER
LEO TORTUL
MILI PAREDES
HUGO VIDAL
FERNANDO VÁZQUEZ
FRANCISCO PAREDES
NATACHA MAZZITELLI

ORGANIZA
MECA Mediterráneo Centro Artístico ( miembro del Año Europeo del Dialogo Intercultural )

DIRECCIÓN
Fernando Barrionuevo

GESTIÓN Y DOCUMENTACION
Rosa Muñoz

COMISARIADO
Gabi Dodero

DISEÑO Y MAQUETACION
RB Producciones

CARÁCTER
Profesional

COLABORA
Fundación Unicaja

SERVICIOS DE MECA
Programa Multimedia, Visitas guiadas, Encuentros, Departamento de prensa Límite Arte, Gestión e Información documental de autores, Actividades paralelas, Organización de programas y eventos culturales, Proyecto Red y Net, Ediciones MECA

INAUGURACIÓN
Viernes 8 de febrero de 2008 a las 20:00hrs.

DURACIÓN
Del 8 al 29 de febrero de 2008

LUGAR Y HORARIO
MECA Mediterráneo Centro Artístico; de martes a viernes de 18:30 a 21:30 h,
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERIÍA

CONTACTO
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martes, 29 de enero de 2008

MECA estará en ARCO 2008 en el
Stand de la Consejería de Cultura
MECA Mediterráneo Centro Artístico presenta el viernes 1 de Febrero a las 20:00 hrs en su espacio de exposiciones de Plaza Bendicho 1, el programa expositivo ARCO 2008, en donde se mostrarán las obras de los artistas que van a participar en esta edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo más importante de España y que por segundo año consecutivo lo hará en el stand de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, concretamente en el Pabellón 14.1. Fernando Barrionuevo ha seleccionado para esta edición un total de trece artistas, entre los que se encuentran Manu Gallardo, Garikoitz Cuevas, Pedro Osakar, Asunción Lozano, Toña Gómez, Fernando Baños, Elena González, Gabi Dodero, Tomás Cordero, Antonio Alcázar, Antonio Jesús García, 8 Arquitectura ( Antonio Moya, Charles Bignon y José Domingo Martínez) y Antonio Acosta. En ARCO 2008 también se presentarán los últimos programas realizados por MECA como ALBIAC 2006, ARTE GIRA 07 y ACUA 2007.
Este año 2008, es especialmente satisfactoria para MECA , ya que uno de sus artistas Pedro Osakar, que recientemente clausuró su exposición en la sala, expone en el stand de la Fundación Unicaja en ARCO 08, con su obra, Utopías, que forma parte de los fondos de la entidad. ARCO 2008, se celebrará del 13 al 18 de febrero y al igual que en ediciones anteriores Fernando Barrionuevo asistirá al evento.

PRESENTACIÓN: Viernes, 1 de febrero a las 20:00 hrs
LUGAR: MECA, Plaza Bendicho 1, ALMERIA
CONTACTO: +34 950 244 431, +34 620 938 515
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