sábado 14 de noviembre de 2009

MECA PRESENTA


















CRIPPLED SYMMETRIES. EDUARDO MARTÍN DEL POZO

INAUGURACIÓN

VIERNES 20 DE NOVIEMBRE A LAS 20:00 H. Plaza Bendicho 1, Almería

ACTIVIDAD PARALELA
Presentación y entrega del Catálogo EXPERIENCIA 2009, LA CAÍDA DE LOS MUROS

Del viernes 20 de noviembre al jueves 10 de diciembre de 2009

Eduardo Martín del Pozo es un artista que aunque nacido en Madrid, tiene un vínculo muy especial con Almería, no en vano y como él mismo dice “del Cabo a Eduardo y de Eduardo al Cabo“ sólo hay un paso. Su pasión por el paisaje y los contextos del Parque Natural de Cabo de Gata se hace ver en su personalidad tranquila, pausada pero con intensos arrebatos de serenidad controladas que inevitablemente traslada a su obra en forma de trazos cromáticos y de alta firmeza expresiva.
Para Eduardo el arte es un todo indivisible al ser humano, así la música, la pintura, la escultura, la literatura y el teatro van unidos en su lenguaje plástico que invita al espectador a regodearse en procesos continuos de abstracción e intelectualidad.
Para el artista la obra individual o percibida en su conjunto se debe tratar como un espacio de recorrido no solo visual sino interpretativo, como si hablásemos de nuestra propia existencia.
De una amplia trayectoria profesional, Eduardo Martín del Pozo no cae en los tópicos de reinventarse a sí mismo, sino de revolucionarse continuamente.

Fernando Barrionuevo
Director de MECA Mediterráneo Centro Artístico

CRIPPLED SYMMETRIES

Crippled Symmetries es un título tomado de la obra del compositor Morton Feldman (de quien decían el Schubert del siglo XX) que a su vez se basaba en la pintura de los abstractos americanos. Este uso de la simetría se debe a un intento de construir imágenes más directas y menos narrativas, de una presencia lo más inmediata posible, y de forma potente y contundente. Su leve "truncamiento", que nace por tratarse de una simetría no geométrica y precisa, sino orgánica, corporal, habla quizá de una imposibilidad de perfección o, más bien del propósito de hacer del error una virtud (el propio Feldman ya hablaba de su interés hacia las alfombras de los nómadas turcos, por sus numerosos errores*). Estas simetrías imperfectas, llenas de errores y fabricadas gracias a ellos, muestran la imposibilidad y, asimismo, el deseo (inalcanzable, como todo verdadero deseo) de belleza, de inmediatez y simultaneidad, y un intento de paralelismo música-imagen, cuyo objetivo es provocar en el espectador emociones de un modo similar a como lo hace la música.
El segundo bloque de obras, Surtidores, en la misma línea, pero en una clave más baja, son, por otro lado, un homenaje a Marcel Proust (“les jets d'eau” que tan frecuentemente aparecen en sus descripciones) y a Rodin (sus figuras, según señala el pintor, "parece que hubiesen salido del suelo a borbotones, como sale el petróleo, o algo así"), y enfatizan la estructura vertical y ascendente que suele darse en casi todo su trabajo, muy relacionado siempre con lo escenográfico y arquitectónico.
Como última parte de este bloque, tenemos la titulada AGAINST (OTRA VEZ SIN TÍTULO o CONTRA) haciendo referencia a las ideas de Gilles Deleuze sobre la afinidad fundamental entre la obra de arte y el acto de resistencia. Este ambiguo título señala, asimismo, la reiteración de los motivos y conceptos desarrollados en las series anteriores (OTRA VEZ).
Así pues, uno de los aspectos fundamentales sería la relación entre la imagen y la música, lo que lleva a realizar un tipo de pintura muy escenográfica, considerando el espacio escenográfico como lugar de encuentro entre música e imagen. Es, se debería decir, uno de los centros de este trabajo.

* “Así, por ejemplo, frente a las grandes alfombras clásicas persas, mostró una preferencia por las pequeñas alfombras turcas de los nómadas, cuyos modelos evolucionan simétricamente a nivel exclusivamente de detalle, más nunca a nivel de totalidad. A Feldman le irritaba y fascinaba a la vez el hecho de que a estos nómadas les fuera indiferente alcanzar resultados de mayor amplitud, algo definitivo. Más bien, estos tejedores de alfombras, y desde luego de forma plenamente consciente, cometían lo que hoy calificaríamos como fallos en la confección del tejido, los cuales desde luego no dejaban de tener consecuencias en la continuación del proceso. En estos pequeños fallos -tan ricos en consecuencias para la composición final como un todo de la alfombra-, Feldman vislumbró correspondencias con su propio trabajo; ellas parecían mostrar un camino hacia el interior de su propia intuición musical. (Dicho sea de pasada, Feldman veía la grandeza de Schubert precisamente en la peculiaridad de “sus errores”).”; Manfred Karallus: Résistance gegen die feist funktionierende Welt. Musiktexte, Heft 52, Januar 1994. Traducción: Fº. J. González-Velandia Gómez.

Eduardo Martín del Pozo


FICHA TÉCNICA

TÍTULO

CRIPPLED SYMMETRIES

ARTISTA
EDUARDO MARTÍN DEL POZO

MODALIDAD

PINTURA

DIRECCIÓN Y COMISARIADO
FERNANDO BARRIONUEVO

DIRECCIÓN ADJUNTA
ROSA MUÑOZ

DISEÑO
rb producciones

LUGAR
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@:
info@artemeca.es; http://www.artemeca.es; http://limitearte.blogspot.com
Horario: de lunes a jueves de 18:00 a 21:00 h.

INAUGURACIÓN
Viernes 20 de noviembre a las 20:00 h.

DURACIÓN
Del 20 de noviembre al 10 de diciembre de 2009

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FUNDACIÓN UNICAJA















































viernes 6 de noviembre de 2009

LAMENTAMOS LA PÉRDIDA DE FRANCISCO CAPULETO


De nuevo la cultura en Almería sufre una enorme pérdida, en esta ocasión el artista Capuleto nos ha dejado después de una historia de vida y arte apasionantes. Desde MECA Mediterráneo Centro Artístico lamentamos esta triste noticia y trasladamos a su familia nuestro más sincero pésame.

martes 20 de octubre de 2009

EXTENDED VERSION DE CHARLES BIGNON EN MECA


EXTENDED VERSION DE CHARLES BIGNON

INAUGURACIÓN, VIERNES 23 DE OCTUBRE A LAS 20:00 H.

Del viernes 23 de octubre al jueves 12 de noviembre de 2009

Dentro del programa de ARTE JOVEN que desde MECA Mediterráneo Centro Artístico llevamos impulsando desde hace 20 años, hemos dado oportunidad a numerosos artistas que comenzaban su carrera aún a pesar de las dificultades que esto supone en cuanto a riesgos, consolidación de trayectorias, auto-estímulos por parte del autor y otros muchos factores.

El sentido de la creación joven generadora de nuevas formas de entender y practicar el arte, es suficiente si el autor y la obra así nos lo sugieren para apoyarlo, difundirlo y promocionarlo.

Desde sus comienzos en el mundo del arte, inicialmente de forma conjunta con el grupo 8arquitectura en la que nos ofrecieron aquellos espacios mágicos que pudimos disfrutar en ARTE GIRA 07 pasando por la contundencia de materiales de ACUA 2007 hasta llegar a una visualización individual de contextos históricos y/o sociales como la instalación recreada para ARTE GIRA NS 08 y esta exposición individual Extended Version que presentamos en MECA, este joven artista y arquitecto Charles Bignon ha ido evolucionando en sus resultados hasta el punto de ver cómo en su obra se conjugan respiros de libertad creativa absorbidos por el continuo “savoir faire”, por la incansable capacidad de aprendizaje y de observación y por su pasión hacia el arte.

Extended Version, tal y como indica el artista es una extensión de un inicio de experimentación pictórica basada en la realidad-ficción. Este tándem de conceptos perfectamente trasladable a cualquier rincón urbano del mundo nos sugiere una obra fresca, “mensajística” y justificativa de una sociedad altamente cambiante en formas e iconos de referencia no tanto así en contenidos.

Fernando Barrionuevo
Director de MECA Mediterráneo Centro Artístico


EXTENDED VERSION

“Seguramente la pintura es mucho más
interesante que la publicidad, entonces,
¿ Por qué no hacerla con la misma
fuerza y entusiasmo, con el mismo
impacto?”.

James Rosenquist

Hacía años que necesitaba un espacio para representar las imágenes que ya poseía mi mente, la visión de una sociedad bien conocida para mí desde la infancia. Fue precisamente, el acercamiento directo a las calles y lugares de New York lo que me impulsó definitivamente a plasmarlas y a ponerme en marcha para su puesta en escena.

La confrontación a mis mitos, el valorar y criticar una realidad no era tarea fácil, se trataba de crear una ironía constante de una obra en la que yo también era personaje acción de la propia crítica en la que todos y todas ya, inevitablemente estamos inmersos.

Esa cultura urbana, de la que yo también soy partícipe, es la que hace surgir el compendio de obras que reflexionan en forma de contracultura, en forma de: I don’t love NY.

Dada mi formación y mi acercamiento a tendencias relacionadas con el entorno, estas piezas pretenden mostrar la complejidad del contexto urbano neoyorkino, el conjunto de detalles resulta de la observación y la interacción personal con esta sociedad, con este lugar.

La primera exposición en el Colegio de Arquitectos de Almería me brindó la oportunidad de disfrutar de una mirada hacia tan solo la mitad de la muestra de estas obras, que me supuso la necesidad imperiosa de seguir creando, es por esta razón por la que surge una Extended Versión precisamente como suele ocurrir en el cine norteamericano.

Y es que, definitivamente, aunque estemos atrapados en el consumo, el arte me ofrece la posibilidad de utilizar los materiales que me hacen libre.

Charles Bignon

FICHA TÉCNICA

TÍTULO
EXTENDED VERSION

ARTISTA

CHARLES BIGNON

MODALIDAD
PINTURA E INSTALACIÓN

DIRECCIÓN Y COMISARIADO
FERNANDO BARRIONUEVO

DIRECCIÓN ADJUNTA
ROSA MUÑOZ

DISEÑO
rb producciones

LUGAR
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@:
info@artemeca.es; http://www.artemeca.es; http://limitearte.blogspot.com
Horario: de lunes a jueves de 18:00 a 21:00 h.

INAUGURACIÓN
Viernes 23 de octubre a las 20:00 h.

DURACIÓN
Del 23 de octubre al 12 de noviembre de 2009

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FUNDACIÓN UNICAJA

lunes 19 de octubre de 2009

SENTIMOS CON GRAN DOLOR LA PÉRDIDA DE CHEMA ALVARGONZÁLEZ
















Foto realizada en MECA por Marina del Mar, Junio 2009
Con motivo del pasado Encuentro Experiencia 2009, La Caída de los Muros, estuvo con nosotros el artista andaluz Chema Alvargonzález, que nos relató de primera mano sus experiencias artísticas y de vida en Berlín en la que vivió todo el proceso del cambio hacia la democracia, desde la caída del muro hasta, tristemente ayer, fatídico día en el que falleció en la ciudad que le había acogido y que tantas maravillosas experiencias le aportó.
Después de una larga y dolorosa enfermedad, este gran artista nos ha dejado. Estuvo aquí en Almería, creo que en su última intervención pública, con pocas fuerzas, pero con un gran entusiasmo. ¡PERO ESTUVO!
Desde MECA Mediterráneo Centro Artístico lamentamos tanto esta pérdida, además en un año fatídico de dolor y llanto por otros amigos que también nos han dejado.
Hasta siempre Chema.
Fernando Barrionuevo.

martes 22 de septiembre de 2009

JUAN MORANTE INAUGURA EN MECA


ARQUITECTURA Y CIUDAD
Inauguración, viernes 25 de septiembre a las 20:00 h.

¿Qué causa más felicidad a la Humanidad, el descubrimiento de una nueva receta de cocina, o el de una nueva Galaxia?
¿Qué influye más en una artista, una crítica, una exposición, un libro…o la utilización de un nuevo material, un suceso personal o un accidente fortuito?
Decía Picasso, que cuando los críticos se reunían, hablaban de tendencias, estilos, conceptos…cuando lo hacían los artistas, preguntaban donde se podía comprar el mejor aguarrás.
En el seguimiento de los últimos veintisiete años de la carrera artística de Juan Morante, he conocido sus dos momentos de mayor intensidad, los dos asociados a poder trabajar en un estudio espacioso.
En cada persona caben dos mundos y en algunos más. En Morante durante mucho tiempo estuvieron en colisión, la responsabilidad, la racionalidad y el rigor propios de su trabajo técnico, con el juego, el azar, el humor y la intuición que buscó en el Arte como bálsamo de las heridas de la vida.
Este concepto artístico lo pudo desarrollar en toda su intensidad en su primer estudio a finales de los ochenta, en una pintura colorista, gestual, irónica, orgánica y autobiográfica. Fuertemente expresionista.
Después de un tiempo sin estudio, desde hace cuatro años, puede contar con uno magnífico: laboratorio, taller, refugio y cenobio, donde en su madurez, resguardado del mundo exterior y conciliando sus contradicciones, ha realizado la obra que presenta ahora en MECA Mediterráneo Centro Artístico.
Como respuesta a un encargo del Colegio de Aparejadores realizó la obra gráfica “Almería nunca dio su llave de oro”. Esta obra ha sido el origen de una amplia colección de obras, con algunas de las cuales se conforma la exposición.
Todo este proceso responde a un proceso racional, cerca de la experimentación científica del tipo: ¿qué pasaría si…?.
A partir de un tríptico, “El artista y la ciudad” donde es palpable el malestar del artista, con el entorno, la planificación urbana y el propio momento personal, en una factura nerviosa, con elementos añadidos voluntariamente descuidados y una pincelada intencionada, pasa a un segundo momento de autocontrol, geometría, proporción y pincelada impersonal, donde propone un modelo de ciudad mediterránea.
El tercer momento es una síntesis entre la estructura geométrica que corresponde a la ciudad y a modo de collage pictórico ciertas zonas tienen un acabado expresivo, con texturas, grafismos sensibles y buscando el accidente aprovechable.
La exacerbación de este proceso lleva al cuarto momento en que los elementos gestuales y racionales, quedan reducidos a pocos elementos sin conexión, repartiéndose la superficie.
En el último momento, perdida toda la referencia a la realidad, el cuadro es solo es solo una estructura geométrica coloreada del modo más impersonal posible.
Exposición muy interesante ya que al goce estético, personal y subjetivo se suma el poder ver que es posible mostrar prácticamente lo que Arheim llamó “el pensamiento artístico”.
Jose. Fco. Martín Pastor

FICHA TÉCNICA

TÍTULO
ARQUITECTURA Y CIUDAD

ARTISTA
JUAN MORANTE

MODALIDAD
PINTURA

DIRECCIÓN Y COMISARIADO
FERNANDO BARRIONUEVO

DIRECCIÓN ADJUNTA
ROSA MUÑOZ

DISEÑO
rb producciones

LUGAR
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@:
info@artemeca.es; http://www.artemeca.es/; http://limitearte.blogspot.com/
Horario: de lunes a jueves de 18:00 a 21:00 h.

INAUGURACIÓN
Viernes 25 de septiembre a las 20:00 h.

DURACIÓN
Del 25 de septiembre al 16 de octubre de 2009

COLABORA
FUNDACIÓN UNICAJA

miércoles 12 de agosto de 2009

HASTA SIEMPRE ANTONIO ACOSTA

Desde MECA Mediterráneo Centro Artístico lamentamos enormemente la pérdida del artista y profesor de la Escuela de Artes, Antonio Acosta, que luchó hasta el último momento para mantener su vida de una manera enérgica y valiente. Sin duda es una gran pérdida para el Arte en Almería al que tanto ha aportado con sus obras y trabajo docente.

Es para nosotros muy doloroso expresar esta noticia más teniendo en cuenta que además de ser un magnífico artista era un gran amigo.

Antonio Acosta pertenecía a una generación, la de los sesenta, que marcó indudablemente su obra. Basada siempre en la pintura-pintura, la evolución de la obra de Acosta mantuvo el equilibrio evolucionado del arte conceptual a la transvanguardia. De ahí sus colores vivos y sus collages directos, sin persuasión. Dejaba que la pintura se moviera por sí sola en el lienzo para encontrarse a bote pronto con un objeto fuera de sí, tal vez, pero solo tal vez. El sentido que Antonio Acosta tenía del arte, de la obra en sí, se marcaba como algo inacabado. De ahí sus continuos matices intervencionistas. Es por esta razón por lo que le daba suma importancia a la elección de los títulos, tanto como a la obra en sí, configurándola como un todo indivisible.

Antonio Acosta nos mostraba que aunque pasaran los años sin mostrar sus cuadros de manera continua, el artista, no deja de serlo jamás. Para Acosta el arte era un estado de los sentidos “que con los años se enriquecen y agudizan”.

Trasladamos nuestras condolencias a sus familiares y amigos y muy especialmente a su mujer, a sus padres y hermanos.

Te llevaremos siempre en el corazón. Hasta siempre Antonio.

Fernando Barrionuevo y Rosa Muñoz
MECA Mediterráneo Centro Artístico



lunes 15 de junio de 2009

INSCRIBETE EN LAS CONFERENCIAS EXPERIENCIA















PROGRAMA ( ACCESO AL FORMULARIO )

09:15-09:45
RECEPCIÓN DE DOCUMENTACIÓN Y ENTREGA DE ACREDITACIONES

09:45 - 10:00
INAUGURACIÓN
PRESENTACIÓN A CARGO DEL PERIODISTA JOAQUÍN SEGURA

10:00 - 11:00
ANDALUCÍA CON EUROPA. ELIMINANDO BARRERAS. BERLÍN,CIUDAD EUROPEA DEL ARTE
CHEMA ALVARGONZÁLEZ. Artista multimedia

Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Berlín, donde fue discípulo de Rebeca Horn. Su amplia formación en diversos soportes y lenguajes plásticos le ha permitido expresarse a través de la fotografía, el vídeo, la escultura y la instalación. Ha realizado numerosas intervenciones en espacios públicos, Sus trabajos giran alrededor de las relaciones del ser humano en el contexto de la metrópolis, en la investigación de la arquitectura y la ciudad como espacios vitales del hombre. Sus series fotográficas, sus vídeos e instalaciones establecen relación entre el hombre y su paisaje a través de la ciudad generando una cartografía que delimita el tiempo de su existencia. Un gran número de sus obras pertenecen a colecciones privadas y públicas de prestigio.

CONSIDERACIONES SOBRE LA CRÍTICA DE ARTE EN ESPAÑA
FERNANDO CASTRO
. Premio Espais de Crítica de Arte y al mejor proyecto curatorial

Crítico de Arte, comisario de exposiciones y Profesor Titular de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid. Profesor del Master de Teoría y Práctica del Arte Contemporáneo de la Universidad Complutense de Madrid.Profesor del Master de Arte Contemporáneo de la Universidad Autónoma de Madrid y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Ha sido Coordinador Académico del Instituto de Estética y Teoría de las Artes.Ha sido Co-director de los Encuentros Internacionales de Arte Contemporáneo de ARCO. Co-director del Simposium de Arte Latinoamericano del Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana. Miembro del comité Asesor del CendeaC. Ha escrito en los periódicos: EL PAÍS, Diario 16, El Independiente, El Sol, El Mundo. Crítico de Arte de ABCD las Artes y las Letras. Colaborador habitual de las revistas: Arte y Naturaleza, Revista de Occidente, Contrastes, Dardo, Exit Express, etc. Columnista de la revista Descubrir el Arte, entre otros.

11:00 - 11:30
COFFEE-BREAK

11:30 - 12:00
EXPERIENCIAS EN GESTIÓN CULTURAL. CENTROS DE ARTE EN ESPAÑA
JAVIER RIAÑO
. Director de Bilbao Arte
Bilbao Arte es un centro de producción artística, dependiente del Área de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Bilbao, que pone a disposición de los jóvenes creadores los medios e infraestructuras necesarias para el desarrollo de sus propuestas artísticas: espacios de cesión, talleres de grabado y serigrafía, imagen digital, escultura, fotografía, plató de filmación, centro de documentación y salas de proyectos. Desde su inauguración en el año 1998 el objetivo fundamental de Bilbao Arte es proporcionar una destacada profesionalización de los jóvenes creadores, consiguiendo altos niveles técnicos, y poner a disposición de la comunidad artística modernas infraestructuras para la práctica artística.

12:00-13:00
EL PAPEL DE LA MUJER EN LA CULTURACONTEMPORÁNEA
ASUNCIÓN LOZANO
. Artista. Doctora en Bellas Artes. Profesora Titular Facultad de Bellas Artes, Universidad de Granada

PREMIOS y BECAS: Iniciarte. Ayuda a la producción. Junta de Andalucía. Iniciarte. Ayuda a la difusión. Junta de Andalucía. Cuarta Bienal de Artes Plásticas Rafael Botí. Adquisición de obra de obra. Ayudas a la Creación Artística Contemporánea. Junta de Andalucía. XIII Premio de Pintura L'Oreal. Accesit. Arte-Vitoria-Gasteiz. Bienal de Artes Plásticas de Vitoria. Adquisición. Premio Navarra de Pintura. Pamplona. EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección): Vigías. MECA Mediterráneo Centro Artístico. Almería. Claro en el bosque. Polvorín, Ciudadela. Pamplona. Centro Cultural Gran Capitán. Granada. Arquitecturas de papel. Area Dos. Sala Rekalde. Bilbao. OBRAS EN MUSEOS Y COLECCIONES Museo de Navarra. Diputación de Granada. Ayuntamiento de Baza. Galerii Centrum, Nowohuckie Centrum Kultury, Kraków. Junta de Andalucía. Museo Municipal de Baza. Caja General de Ahorros de Jaén. Ayuntamiento de Vitoria. Colección L`Oreal. MECA Mediterráneo Centro Artístico. Universidad de Granada. Fundación Rafael Botí. Diputación de Córdoba.

ARTE. TECNOLOGÍA. MUJER
BLANCA MONTALVO
. Artista. Doctora en Bellas Artes. Profesora Titular Facultad de Bellas Artes, Universidad de Málaga
Desde 1996 forma parte del grupo de investigación Laboratorio de Luz de la UPV, con el que he participado en numerosos proyectos de Investigación. Desde 1991 trabaja como artista plástica, con más de 20 exposiciones individuales y más de 30 colectivas, nacionales e internacionales.Es autora y coautora de numerosas publicaciones entre las que destacan: Dormidos en la Luz. Institut Valencià de la Juventud. Doble Percepción. Arquitectura. Juan Genovés. Arquitectura. José María Yturralde. Arquitectura del viento. Martín Chirino. La Narración Espacial: una propuesta para el estudio de los lenguajes narrativos en el arte multimedia.

13:00 - 14:00
20 AÑOS EN EL ARTE Y EN LA CRÍTICA. VISIONES DURANTE LOS 80 Y LOS 90. DESPEGUE HACIA EL SIGLO XXI.
JUAN RAMÓN BARBANCHO
. Doctor en Historia del Arte. Crítico y comisario independiente

Es miembro del Instituto Español de Arte Contemporáneo y colaborador de art.es, ArtNotes, Art Signal y Videoartworld. El los años que lleva de ejercicio profesional ha dirigido su trabajo hacia la investigación y exposición del arte contemporáneo, especialmente las últimas tendencias y los lenguajes plásticos más innovadores, los discursos y narraciones de más actualidad. En este sentido se interesa actualmente por la fotografía y por el video, en sus variantes de video- instalación y video-performance, así como por los lenguajes de acción. La otra línea de investigación es la relación y sinergias entre el arte contemporáneo y el patrimonio histórico, asunto sobre el que ha comisariado varias exposiciones. Ha publicado libros sobre arte actual y artículos en diferentes medios.

EL MADRID DE LOS 80 Y 90 VISTO DESDE NUEVA YORK
DIONISIO CAÑAS. Artista-Poeta visual

Vivió en Francia nueve años y residió en Nueva York desde finales de 1972 hasta el 2005. Fue profesor en la City University of New York (especializado en poesía española contemporánea y cultura latina en los EE.UU.). Escritor-artista, sus libros más recientes de poesía son: El fin de las razas felices (Hiperión, Madrid, 1981), El gran criminal (Ave del Paraíso, Madrid, 1997) Corazón de perro (Ave del Paraíso, 2002), En caso de incendio (BAM, Diputación de Ciudad Real, 2005), Videopoemas 2002-2006 (Junta de Castilla-La Mancha, 2007), Y empezó a no hablar (2008), La balada del hombremujer (2009). También ha publicado varios libros de ensayos: Poesía y percepción (Hiperión, 1984), El poeta y la ciudad: Nueva York y los escritores hispanos (Cátedra, Madrid, 1994) y Memorias de un mirón (voyeurismo y sociedad)(Plaza & Janés, debolsillo, Barcelona, 2002). Con el grupo de artistas ESTRUJENBANK publicó en 1992 una colección de textos: Los tigres se perfuman con dinamita (Gramma, Madrid, 1992, 2ª Ed. Barcelona 2003). Todas sus colaboraciones con este grupo se encuentra en Tot ESTRUJENBAN (El Garaje Ediciones, 2008). Ha colaborado con artistas como Juan Ugalde, Patrícia Gadea, Txupo Poyo, Montserrat Soto, Santos Montes, Francis Naranjo, Iván Pérez, Carlos Pazos, Catalina Obrador y Manuela González Márquez. Desde 1987 ha realizado acciones, performances e instalaciones de poesía por diversas ciudades de países como EEUU, Francia, Marruecos y España.