Desde MECA lamentamos la enorme pérdida para la cultura que ha supuesto el fallecimiento de Manuel Falces. Gracias a su generosidad Almería se convirtió en centro universal de referencia fotográfica.
viernes, 8 de enero de 2010
domingo, 20 de diciembre de 2009
sábado, 14 de noviembre de 2009
MECA PRESENTA
CRIPPLED SYMMETRIES. EDUARDO MARTÍN DEL POZOINAUGURACIÓN
VIERNES 20 DE NOVIEMBRE A LAS 20:00 H. Plaza Bendicho 1, Almería
ACTIVIDAD PARALELA
Presentación y entrega del Catálogo EXPERIENCIA 2009, LA CAÍDA DE LOS MUROS
VIERNES 20 DE NOVIEMBRE A LAS 20:00 H. Plaza Bendicho 1, Almería
ACTIVIDAD PARALELA
Presentación y entrega del Catálogo EXPERIENCIA 2009, LA CAÍDA DE LOS MUROS
Del viernes 20 de noviembre al jueves 10 de diciembre de 2009
Eduardo Martín del Pozo es un artista que aunque nacido en Madrid, tiene un vínculo muy especial con Almería, no en vano y como él mismo dice “del Cabo a Eduardo y de Eduardo al Cabo“ sólo hay un paso. Su pasión por el paisaje y los contextos del Parque Natural de Cabo de Gata se hace ver en su personalidad tranquila, pausada pero con intensos arrebatos de serenidad controladas que inevitablemente traslada a su obra en forma de trazos cromáticos y de alta firmeza expresiva.
Para Eduardo el arte es un todo indivisible al ser humano, así la música, la pintura, la escultura, la literatura y el teatro van unidos en su lenguaje plástico que invita al espectador a regodearse en procesos continuos de abstracción e intelectualidad.
Para el artista la obra individual o percibida en su conjunto se debe tratar como un espacio de recorrido no solo visual sino interpretativo, como si hablásemos de nuestra propia existencia.
De una amplia trayectoria profesional, Eduardo Martín del Pozo no cae en los tópicos de reinventarse a sí mismo, sino de revolucionarse continuamente.
Fernando BarrionuevoDirector de MECA Mediterráneo Centro ArtísticoCRIPPLED SYMMETRIES
Crippled Symmetries es un título tomado de la obra del compositor Morton Feldman (de quien decían el Schubert del siglo XX) que a su vez se basaba en la pintura de los abstractos americanos. Este uso de la simetría se debe a un intento de construir imágenes más directas y menos narrativas, de una presencia lo más inmediata posible, y de forma potente y contundente. Su leve "truncamiento", que nace por tratarse de una simetría no geométrica y precisa, sino orgánica, corporal, habla quizá de una imposibilidad de perfección o, más bien del propósito de hacer del error una virtud (el propio Feldman ya hablaba de su interés hacia las alfombras de los nómadas turcos, por sus numerosos errores*). Estas simetrías imperfectas, llenas de errores y fabricadas gracias a ellos, muestran la imposibilidad y, asimismo, el deseo (inalcanzable, como todo verdadero deseo) de belleza, de inmediatez y simultaneidad, y un intento de paralelismo música-imagen, cuyo objetivo es provocar en el espectador emociones de un modo similar a como lo hace la música.
El segundo bloque de obras, Surtidores, en la misma línea, pero en una clave más baja, son, por otro lado, un homenaje a Marcel Proust (“les jets d'eau” que tan frecuentemente aparecen en sus descripciones) y a Rodin (sus figuras, según señala el pintor, "parece que hubiesen salido del suelo a borbotones, como sale el petróleo, o algo así"), y enfatizan la estructura vertical y ascendente que suele darse en casi todo su trabajo, muy relacionado siempre con lo escenográfico y arquitectónico.
Como última parte de este bloque, tenemos la titulada AGAINST (OTRA VEZ SIN TÍTULO o CONTRA) haciendo referencia a las ideas de Gilles Deleuze sobre la afinidad fundamental entre la obra de arte y el acto de resistencia. Este ambiguo título señala, asimismo, la reiteración de los motivos y conceptos desarrollados en las series anteriores (OTRA VEZ).
Así pues, uno de los aspectos fundamentales sería la relación entre la imagen y la música, lo que lleva a realizar un tipo de pintura muy escenográfica, considerando el espacio escenográfico como lugar de encuentro entre música e imagen. Es, se debería decir, uno de los centros de este trabajo.
* “Así, por ejemplo, frente a las grandes alfombras clásicas persas, mostró una preferencia por las pequeñas alfombras turcas de los nómadas, cuyos modelos evolucionan simétricamente a nivel exclusivamente de detalle, más nunca a nivel de totalidad. A Feldman le irritaba y fascinaba a la vez el hecho de que a estos nómadas les fuera indiferente alcanzar resultados de mayor amplitud, algo definitivo. Más bien, estos tejedores de alfombras, y desde luego de forma plenamente consciente, cometían lo que hoy calificaríamos como fallos en la confección del tejido, los cuales desde luego no dejaban de tener consecuencias en la continuación del proceso. En estos pequeños fallos -tan ricos en consecuencias para la composición final como un todo de la alfombra-, Feldman vislumbró correspondencias con su propio trabajo; ellas parecían mostrar un camino hacia el interior de su propia intuición musical. (Dicho sea de pasada, Feldman veía la grandeza de Schubert precisamente en la peculiaridad de “sus errores”).”; Manfred Karallus: Résistance gegen die feist funktionierende Welt. Musiktexte, Heft 52, Januar 1994. Traducción: Fº. J. González-Velandia Gómez.
Eduardo Martín del Pozo
FICHA TÉCNICA
TÍTULO
CRIPPLED SYMMETRIES
ARTISTA
EDUARDO MARTÍN DEL POZO
MODALIDAD
PINTURA
DIRECCIÓN Y COMISARIADOFERNANDO BARRIONUEVO
DIRECCIÓN ADJUNTA
ROSA MUÑOZ
DISEÑO
rb producciones
LUGAR
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@: info@artemeca.es; http://www.artemeca.es; http://limitearte.blogspot.com
Horario: de lunes a jueves de 18:00 a 21:00 h.
INAUGURACIÓN
Viernes 20 de noviembre a las 20:00 h.
DURACIÓN
Del 20 de noviembre al 10 de diciembre de 2009
COLABORAFUNDACIÓN UNICAJA
Eduardo Martín del Pozo es un artista que aunque nacido en Madrid, tiene un vínculo muy especial con Almería, no en vano y como él mismo dice “del Cabo a Eduardo y de Eduardo al Cabo“ sólo hay un paso. Su pasión por el paisaje y los contextos del Parque Natural de Cabo de Gata se hace ver en su personalidad tranquila, pausada pero con intensos arrebatos de serenidad controladas que inevitablemente traslada a su obra en forma de trazos cromáticos y de alta firmeza expresiva.
Para Eduardo el arte es un todo indivisible al ser humano, así la música, la pintura, la escultura, la literatura y el teatro van unidos en su lenguaje plástico que invita al espectador a regodearse en procesos continuos de abstracción e intelectualidad.
Para el artista la obra individual o percibida en su conjunto se debe tratar como un espacio de recorrido no solo visual sino interpretativo, como si hablásemos de nuestra propia existencia.
De una amplia trayectoria profesional, Eduardo Martín del Pozo no cae en los tópicos de reinventarse a sí mismo, sino de revolucionarse continuamente.
Fernando BarrionuevoDirector de MECA Mediterráneo Centro ArtísticoCRIPPLED SYMMETRIES
Crippled Symmetries es un título tomado de la obra del compositor Morton Feldman (de quien decían el Schubert del siglo XX) que a su vez se basaba en la pintura de los abstractos americanos. Este uso de la simetría se debe a un intento de construir imágenes más directas y menos narrativas, de una presencia lo más inmediata posible, y de forma potente y contundente. Su leve "truncamiento", que nace por tratarse de una simetría no geométrica y precisa, sino orgánica, corporal, habla quizá de una imposibilidad de perfección o, más bien del propósito de hacer del error una virtud (el propio Feldman ya hablaba de su interés hacia las alfombras de los nómadas turcos, por sus numerosos errores*). Estas simetrías imperfectas, llenas de errores y fabricadas gracias a ellos, muestran la imposibilidad y, asimismo, el deseo (inalcanzable, como todo verdadero deseo) de belleza, de inmediatez y simultaneidad, y un intento de paralelismo música-imagen, cuyo objetivo es provocar en el espectador emociones de un modo similar a como lo hace la música.
El segundo bloque de obras, Surtidores, en la misma línea, pero en una clave más baja, son, por otro lado, un homenaje a Marcel Proust (“les jets d'eau” que tan frecuentemente aparecen en sus descripciones) y a Rodin (sus figuras, según señala el pintor, "parece que hubiesen salido del suelo a borbotones, como sale el petróleo, o algo así"), y enfatizan la estructura vertical y ascendente que suele darse en casi todo su trabajo, muy relacionado siempre con lo escenográfico y arquitectónico.
Como última parte de este bloque, tenemos la titulada AGAINST (OTRA VEZ SIN TÍTULO o CONTRA) haciendo referencia a las ideas de Gilles Deleuze sobre la afinidad fundamental entre la obra de arte y el acto de resistencia. Este ambiguo título señala, asimismo, la reiteración de los motivos y conceptos desarrollados en las series anteriores (OTRA VEZ).
Así pues, uno de los aspectos fundamentales sería la relación entre la imagen y la música, lo que lleva a realizar un tipo de pintura muy escenográfica, considerando el espacio escenográfico como lugar de encuentro entre música e imagen. Es, se debería decir, uno de los centros de este trabajo.
* “Así, por ejemplo, frente a las grandes alfombras clásicas persas, mostró una preferencia por las pequeñas alfombras turcas de los nómadas, cuyos modelos evolucionan simétricamente a nivel exclusivamente de detalle, más nunca a nivel de totalidad. A Feldman le irritaba y fascinaba a la vez el hecho de que a estos nómadas les fuera indiferente alcanzar resultados de mayor amplitud, algo definitivo. Más bien, estos tejedores de alfombras, y desde luego de forma plenamente consciente, cometían lo que hoy calificaríamos como fallos en la confección del tejido, los cuales desde luego no dejaban de tener consecuencias en la continuación del proceso. En estos pequeños fallos -tan ricos en consecuencias para la composición final como un todo de la alfombra-, Feldman vislumbró correspondencias con su propio trabajo; ellas parecían mostrar un camino hacia el interior de su propia intuición musical. (Dicho sea de pasada, Feldman veía la grandeza de Schubert precisamente en la peculiaridad de “sus errores”).”; Manfred Karallus: Résistance gegen die feist funktionierende Welt. Musiktexte, Heft 52, Januar 1994. Traducción: Fº. J. González-Velandia Gómez.
Eduardo Martín del Pozo
FICHA TÉCNICA
TÍTULO
CRIPPLED SYMMETRIES
ARTISTA
EDUARDO MARTÍN DEL POZO
MODALIDAD
PINTURA
DIRECCIÓN Y COMISARIADOFERNANDO BARRIONUEVO
DIRECCIÓN ADJUNTA
ROSA MUÑOZ
DISEÑO
rb producciones
LUGAR
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@: info@artemeca.es; http://www.artemeca.es; http://limitearte.blogspot.com
Horario: de lunes a jueves de 18:00 a 21:00 h.
INAUGURACIÓN
Viernes 20 de noviembre a las 20:00 h.
DURACIÓN
Del 20 de noviembre al 10 de diciembre de 2009
COLABORAFUNDACIÓN UNICAJA
viernes, 6 de noviembre de 2009
LAMENTAMOS LA PÉRDIDA DE FRANCISCO CAPULETO
De nuevo la cultura en Almería sufre una enorme pérdida, en esta ocasión el artista Capuleto nos ha dejado después de una historia de vida y arte apasionantes. Desde MECA Mediterráneo Centro Artístico lamentamos esta triste noticia y trasladamos a su familia nuestro más sincero pésame.
martes, 20 de octubre de 2009
EXTENDED VERSION DE CHARLES BIGNON EN MECA
EXTENDED VERSION DE CHARLES BIGNON
INAUGURACIÓN, VIERNES 23 DE OCTUBRE A LAS 20:00 H.
INAUGURACIÓN, VIERNES 23 DE OCTUBRE A LAS 20:00 H.
Dentro del programa de ARTE JOVEN que desde MECA Mediterráneo Centro Artístico llevamos impulsando desde hace 20 años, hemos dado oportunidad a numerosos artistas que comenzaban su carrera aún a pesar de las dificultades que esto supone en cuanto a riesgos, consolidación de trayectorias, auto-estímulos por parte del autor y otros muchos factores.
El sentido de la creación joven generadora de nuevas formas de entender y practicar el arte, es suficiente si el autor y la obra así nos lo sugieren para apoyarlo, difundirlo y promocionarlo.
Desde sus comienzos en el mundo del arte, inicialmente de forma conjunta con el grupo 8arquitectura en la que nos ofrecieron aquellos espacios mágicos que pudimos disfrutar en ARTE GIRA 07 pasando por la contundencia de materiales de ACUA 2007 hasta llegar a una visualización individual de contextos históricos y/o sociales como la instalación recreada para ARTE GIRA NS 08 y esta exposición individual Extended Version que presentamos en MECA, este joven artista y arquitecto Charles Bignon ha ido evolucionando en sus resultados hasta el punto de ver cómo en su obra se conjugan respiros de libertad creativa absorbidos por el continuo “savoir faire”, por la incansable capacidad de aprendizaje y de observación y por su pasión hacia el arte.
Extended Version, tal y como indica el artista es una extensión de un inicio de experimentación pictórica basada en la realidad-ficción. Este tándem de conceptos perfectamente trasladable a cualquier rincón urbano del mundo nos sugiere una obra fresca, “mensajística” y justificativa de una sociedad altamente cambiante en formas e iconos de referencia no tanto así en contenidos.Fernando Barrionuevo
Director de MECA Mediterráneo Centro Artístico
El sentido de la creación joven generadora de nuevas formas de entender y practicar el arte, es suficiente si el autor y la obra así nos lo sugieren para apoyarlo, difundirlo y promocionarlo.
Desde sus comienzos en el mundo del arte, inicialmente de forma conjunta con el grupo 8arquitectura en la que nos ofrecieron aquellos espacios mágicos que pudimos disfrutar en ARTE GIRA 07 pasando por la contundencia de materiales de ACUA 2007 hasta llegar a una visualización individual de contextos históricos y/o sociales como la instalación recreada para ARTE GIRA NS 08 y esta exposición individual Extended Version que presentamos en MECA, este joven artista y arquitecto Charles Bignon ha ido evolucionando en sus resultados hasta el punto de ver cómo en su obra se conjugan respiros de libertad creativa absorbidos por el continuo “savoir faire”, por la incansable capacidad de aprendizaje y de observación y por su pasión hacia el arte.
Extended Version, tal y como indica el artista es una extensión de un inicio de experimentación pictórica basada en la realidad-ficción. Este tándem de conceptos perfectamente trasladable a cualquier rincón urbano del mundo nos sugiere una obra fresca, “mensajística” y justificativa de una sociedad altamente cambiante en formas e iconos de referencia no tanto así en contenidos.Fernando Barrionuevo
Director de MECA Mediterráneo Centro Artístico
EXTENDED VERSION“Seguramente la pintura es mucho más
interesante que la publicidad, entonces,
¿ Por qué no hacerla con la misma
fuerza y entusiasmo, con el mismo
impacto?”.
James Rosenquist
Hacía años que necesitaba un espacio para representar las imágenes que ya poseía mi mente, la visión de una sociedad bien conocida para mí desde la infancia. Fue precisamente, el acercamiento directo a las calles y lugares de New York lo que me impulsó definitivamente a plasmarlas y a ponerme en marcha para su puesta en escena.
La confrontación a mis mitos, el valorar y criticar una realidad no era tarea fácil, se trataba de crear una ironía constante de una obra en la que yo también era personaje acción de la propia crítica en la que todos y todas ya, inevitablemente estamos inmersos.
Esa cultura urbana, de la que yo también soy partícipe, es la que hace surgir el compendio de obras que reflexionan en forma de contracultura, en forma de: I don’t love NY.
Dada mi formación y mi acercamiento a tendencias relacionadas con el entorno, estas piezas pretenden mostrar la complejidad del contexto urbano neoyorkino, el conjunto de detalles resulta de la observación y la interacción personal con esta sociedad, con este lugar.
La primera exposición en el Colegio de Arquitectos de Almería me brindó la oportunidad de disfrutar de una mirada hacia tan solo la mitad de la muestra de estas obras, que me supuso la necesidad imperiosa de seguir creando, es por esta razón por la que surge una Extended Versión precisamente como suele ocurrir en el cine norteamericano.
Y es que, definitivamente, aunque estemos atrapados en el consumo, el arte me ofrece la posibilidad de utilizar los materiales que me hacen libre.Charles Bignon
interesante que la publicidad, entonces,
¿ Por qué no hacerla con la misma
fuerza y entusiasmo, con el mismo
impacto?”.
James Rosenquist
Hacía años que necesitaba un espacio para representar las imágenes que ya poseía mi mente, la visión de una sociedad bien conocida para mí desde la infancia. Fue precisamente, el acercamiento directo a las calles y lugares de New York lo que me impulsó definitivamente a plasmarlas y a ponerme en marcha para su puesta en escena.
La confrontación a mis mitos, el valorar y criticar una realidad no era tarea fácil, se trataba de crear una ironía constante de una obra en la que yo también era personaje acción de la propia crítica en la que todos y todas ya, inevitablemente estamos inmersos.
Esa cultura urbana, de la que yo también soy partícipe, es la que hace surgir el compendio de obras que reflexionan en forma de contracultura, en forma de: I don’t love NY.
Dada mi formación y mi acercamiento a tendencias relacionadas con el entorno, estas piezas pretenden mostrar la complejidad del contexto urbano neoyorkino, el conjunto de detalles resulta de la observación y la interacción personal con esta sociedad, con este lugar.
La primera exposición en el Colegio de Arquitectos de Almería me brindó la oportunidad de disfrutar de una mirada hacia tan solo la mitad de la muestra de estas obras, que me supuso la necesidad imperiosa de seguir creando, es por esta razón por la que surge una Extended Versión precisamente como suele ocurrir en el cine norteamericano.
Y es que, definitivamente, aunque estemos atrapados en el consumo, el arte me ofrece la posibilidad de utilizar los materiales que me hacen libre.Charles Bignon
FICHA TÉCNICA
TÍTULO
EXTENDED VERSION
ARTISTA
CHARLES BIGNON
MODALIDAD
PINTURA E INSTALACIÓNDIRECCIÓN Y COMISARIADOFERNANDO BARRIONUEVODIRECCIÓN ADJUNTAROSA MUÑOZ
DISEÑO
rb producciones
LUGAR
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@: info@artemeca.es; http://www.artemeca.es; http://limitearte.blogspot.com
Horario: de lunes a jueves de 18:00 a 21:00 h.
INAUGURACIÓN
Viernes 23 de octubre a las 20:00 h.DURACIÓNDel 23 de octubre al 12 de noviembre de 2009COLABORAFUNDACIÓN UNICAJA
TÍTULO
EXTENDED VERSION
ARTISTA
CHARLES BIGNON
MODALIDAD
PINTURA E INSTALACIÓNDIRECCIÓN Y COMISARIADOFERNANDO BARRIONUEVODIRECCIÓN ADJUNTAROSA MUÑOZ
DISEÑO
rb producciones
LUGAR
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@: info@artemeca.es; http://www.artemeca.es; http://limitearte.blogspot.com
Horario: de lunes a jueves de 18:00 a 21:00 h.
INAUGURACIÓN
Viernes 23 de octubre a las 20:00 h.DURACIÓNDel 23 de octubre al 12 de noviembre de 2009COLABORAFUNDACIÓN UNICAJA
lunes, 19 de octubre de 2009
SENTIMOS CON GRAN DOLOR LA PÉRDIDA DE CHEMA ALVARGONZÁLEZ
Foto realizada en MECA por Marina del Mar, Junio 2009
Con motivo del pasado Encuentro Experiencia 2009, La Caída de los Muros, estuvo con nosotros el artista andaluz Chema Alvargonzález, que nos relató de primera mano sus experiencias artísticas y de vida en Berlín en la que vivió todo el proceso del cambio hacia la democracia, desde la caída del muro hasta, tristemente ayer, fatídico día en el que falleció en la ciudad que le había acogido y que tantas maravillosas experiencias le aportó.
Después de una larga y dolorosa enfermedad, este gran artista nos ha dejado. Estuvo aquí en Almería, creo que en su última intervención pública, con pocas fuerzas, pero con un gran entusiasmo. ¡PERO ESTUVO!
Desde MECA Mediterráneo Centro Artístico lamentamos tanto esta pérdida, además en un año fatídico de dolor y llanto por otros amigos que también nos han dejado.
Hasta siempre Chema.
Fernando Barrionuevo.
martes, 22 de septiembre de 2009
JUAN MORANTE INAUGURA EN MECA
ARQUITECTURA Y CIUDAD
Inauguración, viernes 25 de septiembre a las 20:00 h.
[OBRAS]
¿Qué causa más felicidad a la Humanidad, el descubrimiento de una nueva receta de cocina, o el de una nueva Galaxia?
¿Qué influye más en una artista, una crítica, una exposición, un libro…o la utilización de un nuevo material, un suceso personal o un accidente fortuito?
Decía Picasso, que cuando los críticos se reunían, hablaban de tendencias, estilos, conceptos…cuando lo hacían los artistas, preguntaban donde se podía comprar el mejor aguarrás.
En el seguimiento de los últimos veintisiete años de la carrera artística de Juan Morante, he conocido sus dos momentos de mayor intensidad, los dos asociados a poder trabajar en un estudio espacioso.
En cada persona caben dos mundos y en algunos más. En Morante durante mucho tiempo estuvieron en colisión, la responsabilidad, la racionalidad y el rigor propios de su trabajo técnico, con el juego, el azar, el humor y la intuición que buscó en el Arte como bálsamo de las heridas de la vida.
Este concepto artístico lo pudo desarrollar en toda su intensidad en su primer estudio a finales de los ochenta, en una pintura colorista, gestual, irónica, orgánica y autobiográfica. Fuertemente expresionista.
Después de un tiempo sin estudio, desde hace cuatro años, puede contar con uno magnífico: laboratorio, taller, refugio y cenobio, donde en su madurez, resguardado del mundo exterior y conciliando sus contradicciones, ha realizado la obra que presenta ahora en MECA Mediterráneo Centro Artístico.
Como respuesta a un encargo del Colegio de Aparejadores realizó la obra gráfica “Almería nunca dio su llave de oro”. Esta obra ha sido el origen de una amplia colección de obras, con algunas de las cuales se conforma la exposición.
Todo este proceso responde a un proceso racional, cerca de la experimentación científica del tipo: ¿qué pasaría si…?.
A partir de un tríptico, “El artista y la ciudad” donde es palpable el malestar del artista, con el entorno, la planificación urbana y el propio momento personal, en una factura nerviosa, con elementos añadidos voluntariamente descuidados y una pincelada intencionada, pasa a un segundo momento de autocontrol, geometría, proporción y pincelada impersonal, donde propone un modelo de ciudad mediterránea.
El tercer momento es una síntesis entre la estructura geométrica que corresponde a la ciudad y a modo de collage pictórico ciertas zonas tienen un acabado expresivo, con texturas, grafismos sensibles y buscando el accidente aprovechable.
La exacerbación de este proceso lleva al cuarto momento en que los elementos gestuales y racionales, quedan reducidos a pocos elementos sin conexión, repartiéndose la superficie.
En el último momento, perdida toda la referencia a la realidad, el cuadro es solo es solo una estructura geométrica coloreada del modo más impersonal posible.
Exposición muy interesante ya que al goce estético, personal y subjetivo se suma el poder ver que es posible mostrar prácticamente lo que Arheim llamó “el pensamiento artístico”.
¿Qué influye más en una artista, una crítica, una exposición, un libro…o la utilización de un nuevo material, un suceso personal o un accidente fortuito?
Decía Picasso, que cuando los críticos se reunían, hablaban de tendencias, estilos, conceptos…cuando lo hacían los artistas, preguntaban donde se podía comprar el mejor aguarrás.
En el seguimiento de los últimos veintisiete años de la carrera artística de Juan Morante, he conocido sus dos momentos de mayor intensidad, los dos asociados a poder trabajar en un estudio espacioso.
En cada persona caben dos mundos y en algunos más. En Morante durante mucho tiempo estuvieron en colisión, la responsabilidad, la racionalidad y el rigor propios de su trabajo técnico, con el juego, el azar, el humor y la intuición que buscó en el Arte como bálsamo de las heridas de la vida.
Este concepto artístico lo pudo desarrollar en toda su intensidad en su primer estudio a finales de los ochenta, en una pintura colorista, gestual, irónica, orgánica y autobiográfica. Fuertemente expresionista.
Después de un tiempo sin estudio, desde hace cuatro años, puede contar con uno magnífico: laboratorio, taller, refugio y cenobio, donde en su madurez, resguardado del mundo exterior y conciliando sus contradicciones, ha realizado la obra que presenta ahora en MECA Mediterráneo Centro Artístico.
Como respuesta a un encargo del Colegio de Aparejadores realizó la obra gráfica “Almería nunca dio su llave de oro”. Esta obra ha sido el origen de una amplia colección de obras, con algunas de las cuales se conforma la exposición.
Todo este proceso responde a un proceso racional, cerca de la experimentación científica del tipo: ¿qué pasaría si…?.
A partir de un tríptico, “El artista y la ciudad” donde es palpable el malestar del artista, con el entorno, la planificación urbana y el propio momento personal, en una factura nerviosa, con elementos añadidos voluntariamente descuidados y una pincelada intencionada, pasa a un segundo momento de autocontrol, geometría, proporción y pincelada impersonal, donde propone un modelo de ciudad mediterránea.
El tercer momento es una síntesis entre la estructura geométrica que corresponde a la ciudad y a modo de collage pictórico ciertas zonas tienen un acabado expresivo, con texturas, grafismos sensibles y buscando el accidente aprovechable.
La exacerbación de este proceso lleva al cuarto momento en que los elementos gestuales y racionales, quedan reducidos a pocos elementos sin conexión, repartiéndose la superficie.
En el último momento, perdida toda la referencia a la realidad, el cuadro es solo es solo una estructura geométrica coloreada del modo más impersonal posible.
Exposición muy interesante ya que al goce estético, personal y subjetivo se suma el poder ver que es posible mostrar prácticamente lo que Arheim llamó “el pensamiento artístico”.
Jose. Fco. Martín Pastor
FICHA TÉCNICA
TÍTULO
ARQUITECTURA Y CIUDAD
ARTISTA
JUAN MORANTE
MODALIDAD
PINTURA
DIRECCIÓN Y COMISARIADO
FERNANDO BARRIONUEVO
DIRECCIÓN ADJUNTAROSA MUÑOZ
DISEÑO
rb producciones
LUGAR
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@: info@artemeca.es; http://www.artemeca.es/; http://limitearte.blogspot.com/
Horario: de lunes a jueves de 18:00 a 21:00 h.
INAUGURACIÓN
Viernes 25 de septiembre a las 20:00 h.
DURACIÓNDel 25 de septiembre al 16 de octubre de 2009
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FUNDACIÓN UNICAJA
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