Feliz Año Nuevo

PROYECTO CIRCO EN MECA LOS MIÉRCOLES

Los miércoles quedamos en MECA Mediterráneo Centro Artístico para ver el Proyecto Internacional PROYECTO CIRCO. Performances & Audiovisuales. Cuba. España y Suiza. Puedes acceder al portal del proyecto pinchando aquí

Plaza Bendicho 1, Almería
Tfno: +34 620938515





Programa Cuba

Dienteperro, Celia &Yunior
Horizonte, Jenny Brito
Invernadero, Reinier Quer
Cala exploratoria, Levi Orta
A mí todo el mundo de cuida, Adrián Melis
Si vis pacem para bellum, Reinier Nande
Estado ausente, Jeanette Chávez

Programa España

Rumba para Charlot. Fernando Baena
The Preacher. Angel García Roldán
Hipnosis y obsolescencia. Lena Peñate & Juan José Valencia
Atracción Magnética. Javier Camarasa
Si las paredes hablasen. rosa mesa
Corporate Armies. PSJM
Os rumorosos. Paula Noya

Programa Suizo

Rooftoop. Peter Aerschmann
Rise & Fall. Michael Spahr
El saludo. Adela Picón
Circus. Collectif_Fact
Light Steps. Mo Diener
Video poems. Quynh Don

COMIENZA ARTE GIRA CITY

MECA Mediterráneo Centro Artístico inaugura ARTE GIRA CITY

Programa de exposiciones de Arte Contemporáneo, Video Sessions, Performances y Encuentros

Más información [+]

Lunes, 13 de diciembre de 2010 a las 20:00 h.
Escuela de Arte de Almería

Del 13 de diciembre de 2010 al 14 de enero de 2011


ACTUACIONES MUSICALES ( DJ SESSION ) by ScalaMusic
ITINERARIO EXPOSITIVO
VIDEO SESSION ANDALUCÍA
PROYECTO CIRCO. CUBA, ESPAÑA, SUIZA
PERFORMANCE:
RUBÉN BARROSO presenta ALGUNA PARTE

SINOPSIS:
"Una tarde quedé mirando el vacío y me acordé de aquello que decía que a veces parece que no has llegado a ninguna parte pero que quién te dice que ninguna parte no sea en realidad alguna parte. Entonces decidí situarme en ninguna parte, con el convencimiento de que había llegado, por fin, a algún sitio.”


Casi un centenar de artistas exponen en 4 sedes expositivas

Imagen Portada: Diego Pérez Galindo. D 3

BOYCOTT LIMIT EN MECA

BOYCOTT LIMIT DE JOSÉ LUIS LOZANO

INAUGURACIÓN, LUNES 18 DE OCTUBRE A LAS 20:00 H. Plaza Bendicho 1, Almería

[obras]

Del 18 de octubre al 4 de noviembre de 2010

BOYCOTT LIMIT

Nuevos escenarios de la vigilancia en el Arte Contemporáneo.
"con el tiempo se borran límites tanto del espacio como de la memoria..."
Agar Ledo

En la muestra “Boycott Limit” se reúne una recopilación de trabajos fotográficos y documentales que comienzan a partir de la primavera del 2006. La serie compuesta por una serie de fotografías, donde se centra en documentar el difícil proceso de adaptación de una comunidad Rumana afincada en la ciudad de Motril y en el contexto de su trabajo en las labores de la agricultura bajo el plástico de los invernaderos. Se contempla un testimonio directo de cámara en mano con la realización de fotografías de prensa, fotografías en el más sentido pensamiento vouyerista, persecutorio, de espía indagador. Son fotografías en formato documental, que nos dan una información visual acerca del acontecimiento.
Es importante destacar el uso del blanco y negro como gesto político de respeto y como signo de neutralidad descriptiva. Las imágenes huyen de elementos efectistas y es sustituido por una mirada testimonial y verídica, ausente de color.
Rostros de otros tiempos que se envejecen tras la atenta mirada del espectador, de ojos agobiados por tristeza acumulada en tiempos difíciles y sonrisas infantiles que a su vez hacen aún más marginal y más cruel su desgarradora imagen. Fotografías que no necesitan de un título, ellas tienen la capacidad de expresarse por sí mismas. Solo importa el año en el que fueron realizadas, pues es un acercamiento atrás en el tiempo comparable a la España que dejó tras de sí la Guerra Civil Española, el momento gris de su historia.

Son todas las retratadas personas igualadas por su tragedia y ennoblecidas en su condición humana.
Este testimonio visual de la clase trabajadora Rumana es la columna vertebral de la muestra. Imágenes dignificadas, encuadres equilibrados hacen del retratado un personaje digno, y a su vez nos ofrece el lado más humano de la fotografía. El espacio impone condiciones, pero ya no importa, un cúmulo de cajas embaladas y amontonadas aplasta la sala, llevando al espectador al agobio absoluto, que ausente se pasea por una maraña de información que se derrama por el espacio para trasladarlos al lugar de representación.
El amontonamiento de las cajas funciona a modo de instalación. La muestra la completa un vídeo documental cómplice de la mirada del fotógrafo espía, es un testimonio que nos habla de la situación a ambos lados de las fronteras territoriales Rumania-España, comparaciones, diferencias.
La exposición combina Instalación, documentos fotográficos, vídeo documental, en definitiva una Documenta en la ciudad de Almería que se hace partícipe de las tendencias artísticas actuales.

José Luis Lozano


ESTE LUGAR

No, la cámara y el objetivo que aquí se utilizan no se pueden mejorar en el mercado de los últimos avances tecnológicos, aunque esperemos ansiosos las novedades durante años.
El mercado no va a seguir siendo la solución para todo. Aunque podrían continuar su evolución paranoica las ametralladoras de captar imágenes, los ilimitados cañones de vigilancia masiva, los monitores donde contemplar la irrealidad, otro tipo de cámaras sin automatismos y de objetivos sin lentes nos serán necesarios para dejar de asistir pasivamente a un inasumible discurrir de la vida que se nos presenta como irrevocable.
Desde los comulgatorios de los panes y los vinos del olvido ya no nos van a servir los mismos dioses que enardecen las diferencias y obvian los cuerpos bajo el oleaje de los consecutivos mares: oscuridad sin retorno bajo el peso inseparable del color de una piel. Bajo el sol agigantado por cada partícula de plástico. Bajo la vengativa marea del cielo blanco de los más blancos.

Bendice señor estos alimentos que robaste con nosotros...

Este lugar, a modo de santuario quisiera ser un refugio levantado con los tejidos de unas primeras tierras. Un refugio, a pesar de todo, entre arenas movedizas y embates de olas: un refugio proyectado por el deseo, sobre brumas que pasan o se quedan por dentro. Paredes quizá de nada construidas como signos. Proyecciones de luz que gritan el lenguaje de esos signos para quien no los puede oír. Salas de espejos fantasmagóricos para quien no soporta más su propia imagen que le habla en términos y razones que ya no entiende.

En otro tiempo al comer los alimentos de la tierra se creía que de alguna manera éstos transferían también parte de una memoria. Hoy la esclavitud del siglo XXI se hacina entre límites indeterminados o casi secretos como ya lo hiciera en el vientre y los remos de los galeones y en los primeros campos que reconstruían la triste historia de nuestra dignidad y nuestra riqueza.

Todas estas cajas de plástico que ahora delimitan otro nuevo mundo son un fragmento de esa extensión ilimitada, de membranas, desde las que se te dicta y se te espía: las puedes adornar con amuletos y abalorios, con fotografías de lo que más crees querer, con fetiches o acumulaciones. Puedes ofrecerte en sacrificio en los reality show, cerrar los ojos y no quererlos abrir: hagas lo que hagas no todo será igual, ni el dolor, ni las soledades, ni los vacíos, ni los recursos de reparación.

Este lugar sabe que no son necesarios refugios sino atalayas desde donde contemplar que no existe un único cosmos, aunque pueda parecerlo desde cada rincón de la residualidad. O desde la omnipotencia que es la realidad de quien cree estar más allá de lo humano.

Desde la deriva en unos u otros mares, en unas u otras simas de normalidad cada cielo es un artificio que abre a otro, que abre a otro, aunque ruja y mate o sostenga en el justo aliento de la producción y la reproducción.

Desde la deriva en “El Sistema” anhelar como futuro que todo siga igual sería el principal síntoma de que una era o una vida se extinguen.
Y las sirenas del sistema nos cantan, incesantes, a manera de nana, que todo va a seguir igual. Aunque ya no pensemos en atarnos a mástiles de barcos sino en sumergirnos en la metáfora del caballo de Troya y desde nuestra insignificancia ¿Invadir? ¿Desestabilizar? ¿Abatir?

¿Hacia donde? El gran éxito de los generales de esta nueva guerra, contra lo disparatado y obsceno de las florecientes economías, es que nos convirtieron a nosotros mismos, sus ensimismados soldados, en el real enemigo de cuanto a ellos pudiera amenazar.

¿De qué seremos los nuevos reporteros?
¿Ante que nuevo glamour nos abalanzaremos como hambrientos paparazzis?
¿Coleccionaremos instantáneas de la desigualdad y la desgracia para mitigar algún rastro de culpa?
¿Nos arriesgaremos alguna vez a abandonar el viaje organizado, más allá de nuestras cristianas fronteras?
¿Superaremos el ataque de pánico, ante la fantasía -cosida en nuestra carne- de que en la oscuridad de los desposeídos, nuestro doble caníbal, espera desde siglos la oportunidad de devorarnos?

Alfonso Masó Guerri
Profesor Facultad Bellas Artes Granada


CRÉDITOS
TÍTULO
BOYCOTT LIMIT

ARTISTA
JOSÉ LUIS LOZANO

MODALIDADINSTALACIÓN Y VIDEO ARTE

DIRECCIÓN Y COMISARIADO
FERNANDO BARRIONUEVO

DIRECCIÓN ADJUNTA
ROSA MUÑOZ

DISEÑOrb producciones

LUGAR
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@: info@artemeca.es; http://www.artemeca.es; http://limitearte.blogspot.com
Horario: de lunes a jueves de 18:00 a 21:00 h.

INAUGURACIÓNLunes 18 de octubre de 2010, a las 20:00 h.

DURACIÓNDel 18 de octubre al 4 de noviembre de 2010

COLABORAN
FUNDACIÓN UNICAJA
VEGA CAÑADA S.A.

LA GENIALIDAD DE SARAMAGO NO HA DESAPARECIDO

Hoy nos sentimos enormente tristes por el fallecimiento de un gran hombre, un gran escritor y un gran humanista, José Saramago, pero nos queda el consuelo, la satisfacción y el orgullo de que su obra magistral siempre vivirá.

En contra de lo que él decía "Pienso que todos estamos ciegos. Somos ciegos que pueden ver, pero que no miran": MECA siempre te ha mirado y te mirará con una gran admiración.

Siempre en el recuerdo vivo.

FERNANDO BARRIONUEVO EN LA EXPOSICIÓN DE LOS 80

INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN LOS 80

Escuela de Artes de Almería. Viernes 11 de junio a las 20:30

Fernando Barrionuevo participa en la Exposición " Los 80" con dos obras, una de 1980 "Apple and Water" y otra de 2010 " todossomostododeespaldasalarealidad"

Siempre he entendido que la organización, la promoción y la difusión de la actividad cultural en todas las facetas de la creación contemporánea, abogando por la libre expresión artística y la necesidad de implicar a la sociedad en el hecho cultural debería ser una inquietud inherente a la persona como ente social. Concibo al ser humano como una entidad plural, social pero independiente, curioso por naturaleza y contestatario por aprendizaje, reaccionario ante las parálisis provocadas por los elencos que se autoproclaman representantes de todos.

La toma de la razón me fue cargando de una percepción de la realidad que tenía que transformarse primero, evolucionar después y mejorar continuamente. Era necesario un espacio diferente hasta entonces, un espacio de libertad para la cultura. Ese espacio aperturista, renovador y colaborador, debía servir de empuje y aliento para los artistas que en aquel entonces ya estábamos trabajando pero que teníamos una sensación continua de asfixia casi desafiante. Surge entonces de manera sinérgica y “original” un movimiento de intercambio de ideas, de producción artística, de cultura en definitiva, conocido ya por todos como Los 80.

La sociedad tomó inconscientemente y casi por inercia conciencia de su presencia urbana de manera integral. El arte hace entrada con mayúsculas en su expresión más creativa y se entremezcla con la sociedad. Surge en España entonces el ARTE SOCIAL que no societario y las mal llamadas periferias (término que sigue perdurando en la actualidad) se apoderan de su verdadera esencia de fuerza centrípeta jugando a ser un todo casi universal. Almería no se privó de este efecto. Es más fue un lazo de unión de voluntades, en el que todos los que intervenimos nos anudamos. Es cierto que unos más que otros, también es de rigor establecer que en esta exposición no están todos los que son… Sin embargo y aún a pesar de gritos, despechos y lamentos silenciosos, Almería supo establecerse en la contemporaneidad, supo desenvolverse en un campo cultural que partiendo de un abismo árido vacío y uniforme pasó a ser una explosión de luz, esperanza, hechos y vida y es así como comienza entonces una nueva etapa social, política, económica y principalmente cultural, como sentido esencial de las tres anteriores. Almería pasa de ser tierra a ser territorio, de ser azul a ser agua, de ser luminosa a irradiar luz, de ser árbol a ser manzana. Almería toma conciencia en sí misma de ciudadanía.

Lo internacional no era distante en aquel período. De hecho algunos pudimos vivirlo intensamente e importar esa esencia de experiencias y conocimientos para compartirlos con todos los que quisieran o estuvieran dispuestos a albergar esas anotaciones no tanto para mí curriculares como experimentales. Claro que no todo el color resplandecía.

La experiencia cultural mal digerida si te aborda de lleno te puede ensombrecer, si no apaciguas las graves distancias que suponen los cambios no concebidos y la importancia de la historia, de las historias personales, los hechos pueden quedar desmantelados. En estos momentos siento que todos somos todo de espaldas a la realidad.

Fernando Barrionuevo
Artista

EXPOSICIÓN EN MECA DE PEPA SATUÉ

ESPUMA DE LOS DÍAS Y DE LAS NOCHES
ARTISTA: PEPA SATUÉ

INAUGURACIÓN, VIERNES 18 DE JUNIO A LAS 20:00 H.
MECA. Plaza Bendicho 1, Almería

Del 18 de junio al 7 de julio de 2010


CUANDO QUIERA MIRAR. F. Alonso

Cuando quiera mirar
los sueños y sus ecos
miraré los cuadros de Pepa Satué.

(Y ya quiero).

Los espacios propuestos en la obra de Pepa Satué me inclinan o me llevan a ser un sabio y un ignorante alternativamente. Y a otras cosas, a sorprendentes sensaciones inefables.

Desde la perspectiva de un cualquiera que poco sabe, los infinitos placeres del sentir, del notar, del mirar-mirar viendo, del ejercitar el tacto tal vez prohibido, imaginando incluso aspectos desconocidos o misteriosos de lo real, son experiencias que, sin esperar, recibe ante su obra.

Es dinámica. La autora te invita a levantarte de la silla, a mirar desde otro lado, a dar la vuelta al cuadro, a girarte tú mismo; es sencilla y es oculta.

¿Qué he visto? me pregunto.
No hay nada que explicar. O eso creo.
A las arenas de las playas, al inaprensible cosmos, a los espacios que he soñado algún día y que viví en alguna vida, al lazo que llevaba mi tía en algunas fiestas me recuerdan a ratos estos cuadros.

Es de agradecer que el norte y el sur se hayan perdido.
Pero no hay nada que decir. No puedo explicar nada. No puedo explicar los gritos de sus composiciones y sus trazos.

Las armas que utiliza son: vivencia, abstracción, geometría, reconsideración de los espacios, diseño de las relaciones, evolución de las formas, kjñdfkljhñdfjhhsdfkñjh……. … raspados (kjghghg), líneas y sus etcéteras……….

La concreción: acrílicos, grafito, xilografías, papeles….

Verbo soñar, mas sin dormir.
Verbo sentir, mas sin pensar.
Verbo componer, sin categorizar.

Quizá la geometría es una de las claves del universo.

Quizá lleguemos a saber lo que sobra o lo que falta.
Pepa Satué toca en su obra aspectos viscerales, banales, no lo sé.
Pero es bella. Ella es.

Como un monje, o más bien como monja retirada del convento al cenobio, Pepa trabaja;
y Pepa da,
y Pepa sabe y sale. Y sabe lo que dice.


Y vos lo podés ver
(que diría un argentino)
Y hasta mirarlo; disfrutando

ESPUMA DE LOS DÍAS Y DE LAS NOCHES. Pepa Satué

Cierro los ojos y veo líneas, ritmos. Siento en mis manos la textura suave del papel, me dejo arañar por los bucles de níquel. Palpo. La geometría, lejos de contenerme, me lanza al espacio, organiza los caminos a seguir, me indica cómo moverme, hace de ventana para capturar un pequeño trozo de universo, tan caótico y desestructurado como la vida. Pero ese mismo caos, al delimitarlo, comienza a mostrar un cierto orden, invita a buscar pautas, se hace más aprensible.
Me debato entre la geometría y el azar, entre la consistencia de las formas rotundas y la fragilidad y liviandad de los materiales.
Busco uniones imposibles: opongo la finura del papel a la aspereza del níquel, la calidez de las vetas de la madera a la frialdad de la geometría.

Creo esculturas que sólo canalizan el aire, carentes de un volumen real. Frente a los materiales tradicionalmente considerados como propios de este arte, elijo la delicadeza del papel, unido a las tensiones producidas por las nanas. Su arbitrariedad queda moderada por formas regulares: cuadrados y triángulos.

Concilio el día con la noche, la luz con las tinieblas y, al modo de una sacerdotisa, me extasío en ellas.

ACERCA DEL TÍTULO

Me preguntaba un amigo por qué había elegido ESPUMA DE LOS DÍAS Y DE LAS NOCHES como título y, en realidad, no lo elegí yo, él vino a mí. Vino como un eco de Boris Vian[1], vino como una variación de “escarcha de mis días y de tus noches” y no fue hasta que ya lo había asumido como título, cuando caí en la cuenta de que ese verso pertenecía precisamente a “Las nanas de la cebolla”. Las nanas, ese elemento tan fundamental en una parte de mi obra.
Sí, ya sé que se trata de nanas distintas: las de Hernández duermen a los niños mientras que las mías están destinadas a arañar cacerolas. Sin embargo, han sido redimidas de ese destino y ahora intentan despertar nuestros sentidos. Sueño y vigilia. Nos ofrecen una mezcla de fragilidad y dureza, nos invitan a tocarlas con su envoltura de papel, nos hablan de suavidad, nos muestran un mundo de contradicciones.
Y ese es, en cierto modo, mi interés. Simultanear la luz con la oscuridad, el blanco con el negro, la geometría y las formas aleatorias.

Y ¿por qué espuma?
Esa fugacidad, esa cualidad de inaprensible hacen de la espuma algo mágico a la vez que la convierten en metáfora de todo aquello que se nos escapa de las manos.
Si intentamos definir el arte, vemos que no encontramos palabras. Toda nuestra cultura se queda escasa para poder decir qué es arte y qué no. Podemos tener un pálpito, podemos sentir que nos encontramos ante algo extraordinario, pero en el momento en que queremos racionalizarlo, en el momento en que intentamos esgrimir argumentos que demuestren lo acertado de nuestra opinión, todo se desvanece y, en nuestras manos sólo queda el rastro que dejó la espuma. Y si persistimos en nuestro afán definitorio, al final la única sentencia que parece viable, es aquella de Dino Formaggio de que “arte es todo aquello que los hombres llaman arte”.

Sólo nos queda, como en el arte del galanteo, la fase de aproximación, de ronda, de contínuos avances y retrocesos, del gusto por mirar y del embeleso.

[1] Por su libro Espuma de los días

FICHA TÉCNICA

TÍTULO
ESPUMA DE LOS DÍAS Y DE LAS NOCHES

ARTISTA
PEPA SATUÉ

MODALIDAD
PINTURA Y ESCULTURA

DIRECCIÓN Y COMISARIADO
FERNANDO BARRIONUEVO

DIRECCIÓN ADJUNTA
ROSA MUÑOZ

DISEÑO
rb producciones

LUGAR
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@: info@artemeca.es; http://www.artemeca.es; http://limitearte.blogspot.com
Horario: de lunes a jueves de 18:00 a 21:00 h.

INAUGURACIÓN
Viernes 18 de junio de 2010, a las 20:00 h.

DURACIÓN
Del 18 de junio al 7 de julio de 2010

COLABORA
FUNDACIÓN UNICAJA