MECA Mediterráneo Centro Artístico

2011-05-05T05:53:00.000-07:00

Ya tenemos web propia. A partir de ahora todas nuestras actividades se publicarán en la misma. Puedes acceder pinchando la dirección

www.centromeca.com

MECA INVITADA EN FACBA´11

2011-03-21T03:24:00.000-07:00

Inauguración: Lunes 21 de marzo a las 12:30 h en el Salón de Actos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada

MECA Mediterráneo Centro Artístico ha sido la galería almeriense invitada a participar en la III Feria de Arte Contemporáneo de la Facultad de Bellas Artes de Granada, FACBA´11, que coincide además este año con el 25 Aniversario de la Facultad y que se celebrará del 21 al 25 de marzo.

En esta ocasión Fernando Barrionuevo ha comisariado los trabajos de cinco artistas, siendo la mayoría almerienses. En el stand de MECA se podrán ver 12 obras de los artistas profesionales Antonio de Diego Arias, Eduardo Roca, Violeta Guillén Martín, Lola Berenguer y José Luis Lozano, además de aportar una sección de video arte de artistas andaluces.

Esta feria más que consolidada sirve de escenario para poner en conexión a los distintos agentes que operan en el sector artístico andaluz y condensar la actualidad de la creación, convirtiéndose en sismógrafo del arte actual y espacio de legitimación de las nuevas tendencias.

FACBA´11 es un espacio de intercambio que impulsa el arte emergente e introduce a los estudiantes de Bellas Artes en un complejo y competitivo contexto profesionalizado.

De esta forma, junto a los stands de las cinco galerías profesionales invitadas: MECA Mediterráneo Centro Artístico ( Almería ), Gacma (Málaga), Arrabal & Cia (Granada), UnodeUno (Jaén) y 16 Asas ( Córdoba ), se exhiben los trabajos de una selección de alumnos de la Facultad a través de la Exposición “ Creo que tenía algo que decir… El Arte como plataforma para el cuestionamiento global”, comisariada por Iván de la Torre Amerighi, comisario independiente y crítico de arte.

Como actividad paralela se desarrollará una programación de Jornadas Profesionales de Bellas Artes y un "Taller de orientación Laboral y prácticas en Bellas Artes"

Más información pinchar aquí

MECA EN PROYECTO CIRCO CUBA

2011-02-26T03:11:00.000-08:00

MECA EN PROYECTO CIRCO CUBA

Performance&Audiovisuales

Galería 23 y 12 & Centro Wifredo Lam . La Habana, Cuba

Del 3 al 12 de marzo de 2011

Fernando Barrionuevo, director de MECA Mediterráneo Centro Artístico ha comisariado los trabajos de video arte y video performance de siete artistas de diferentes nacionalidades para participar por segundo año consecutivo en el evento artístico internacional II Muestra de Videocreación Contemporánea: Cuba - España - Suiza, enmarcada dentro de la 8ª edición del Proyecto Circo que se celebrará en La Habana (Cuba), en la Galería 23 y 12 y en Centro Wifredo Lam (organizador de la bienal de la Habana) del 3 al 12 de marzo de 2011

Los artistas que ha seleccionado para esta ocasión son: José Luis Lozano, Adele Raczkövi, Pablo Fernández-Pujol, Julio Tigre, Ángela Cuenca, Gitta Pardoel y María Cañas.

Como ya hicimos el año pasado en ARTE GIRA CITY, este programa internacional dirigido por la comisaria cubana Ada Azor se trasladará a Almería a través de en los próximos meses y se podrá ver en diferentes sedes expositivas.

El Proyecto Circo surgió como un programa paralelo interdisciplinar de las artes dentro de la octava edición de la Bienal de La Habana en el año 2003. Los objetivos que se plantearon y que siguen vigentes ocho años después se encaminaron a generar un espacio de intersección e interdisciplinariedad, híbrido y experimental, en el que confluyera una gran diversidad de disciplinas artísticas: danza, artes plásticas, música, teatro, y audiovisuales.

La II Muestra de Videocreación España-Suiza-Cuba, cuenta con el apoyo de Pro Helvetia

http://proyectocircocuba.blogspot.com/

EDUARDO MARTÍN DEL POZO EN ABC CULTURAL

2011-02-07T00:19:00.000-08:00

El artista de nuestro espacio MECA, Eduardo Martín del Pozo ha sido entrevistado por Antonio García Berrido para el ABC CULTURAL.

SINESTESIAS ACTUALES

Hoy me parece útil dirigirme a buena parte de mis mejores amigos intelectuales -los que admiro con incondicionales fundamentos-, profesores y críticos especializados en Teoría e Historia del Arte los más, como Donald Kuspit, y otros, no menos notorios, de un fervoroso amateurismo pero no menos inteligente, como Marc Fumaroli. Y lo quiero hacer para urgirles que abandonen de una vez las autocomplacientes jeremiadas contra el post-arte de la Postmodernidad -que no dejan de ser a estas alturas lanzadas a un adversario más que rematado-, para normalizar el trabajo crítico en sus tradicionales fundamentos de reconocer el territorio de la creación contemporánea, valorándola en función de sus iluminaciones de novedad atractiva para el progreso futuro de las artes.

Me atrevería a apuntar la vieja novedad de que tanto urge el recordatorio riguroso y sólido de los viejos formalismos críticos -de Greenberg y de Arnheim, o bien, según lo que se mire, de Tomashevsky y Lotman a nuestros dos Alonsos- como la obvia familiaridad, ya imprescindible, con las más sofisticadas novedades tecnológicas, de las que no pueden por menos de servirse las artes visuales de una contemporaneidad que anhela apasionadamente creerse ser ya ultra -o meta- moderna.

«Novísimo» de hoy

Leer artículo completo...

CLAUSURA ARTE GIRA CITY

2011-01-13T23:46:00.000-08:00

Entrega del Catálogo y Clausura de ARTE GIRA CITY

Viernes, 14 de enero de 2011 a las 20:00 h.

MECA, Mediterráneo Centro Artístico

Plaza Bendicho 1, Almería

Con motivo de la clausura de Arte Gira City y tras el éxito obtenido durante la celebración del evento, queremos hacerte partícipe de nuestra satisfacción con respecto al programa mediante una fiesta clausura y la entrega del catálogo del proyecto

ARTE GIRA CITY EN FLUIDO ROSA (Radio3)

2011-01-11T04:02:00.000-08:00

Rosa Pérez, directora del programa Fluido Rosa (Radio 3 ) entrevistó ayer 10 de enero a Fernando Barrionuevo, director de MECA Mediterráneo Centro Artístico, con motivo del programa ARTE GIRA CITY. Podéis oir el programa completo pinchando aquí [+]

VISITA GUIADA ARTE GIRA CITY

2011-01-11T01:08:00.000-08:00

AG 5. VISITA GUIADA EXPOSICIONES ARTE GIRA CITY

JUEVES 13 DE ENERO

17:30-19:30 h.

Programa pedagógico a cargo de José Luis Puche (historiador de arte)

Cita: Escuela de Arte de Almería

A las 17:30

RECORRIDO EXPOSITIVO

ESCUELA DE ARTE

Plaza Pablo Cazard, 1

COLEGIO DE ARQUITECTOS

C/ Martínez Campos 29

INSTITUTO DE ESTUDIOS ALMERIENSES

Plaza Julio Alfredo Egea 3

MECA MEDITERRÁNEO CENTRO ARTÍSTICO

Plaza Bendicho 1

+ Información

MESAS DE TRABAJO ARTE GIRA CITY

2011-01-11T00:59:00.000-08:00

El miércoles, 12 de enero 2011, celebramos el programa

AG2. MESAS DE TRABAJO

Lugar

Instituto de Estudios Almerienses

Plaza Julio Alfredo Egea 3

De 09:30 a 14:00 h.

ACCESO AL PROGRAMA [+]

Se trata de un programa de encuentros y foros de opinión en las que se van a abordar aspectos relevantes y de actualidad en el mundo del arte y la cultura en general. Con el objetivo claro de que este programa sea verdaderamente un lugar de trabajo activo y dinámico entre todos los asistentes os invitamos a participar en las mesas que contemplarán (ver más...)

ACTIVIDAD PARALELA

Performances de BLAS

" Por sevillanas" y " Bernarda"

Son dos autos sacros andaluces.

El perfomer rescata dos clichés de nuestra cultura: el baile y el luto.

Feliz Año Nuevo

2010-12-20T10:39:00.000-08:00

PROYECTO CIRCO EN MECA LOS MIÉRCOLES

2010-12-14T09:48:00.000-08:00

Los miércoles quedamos en MECA Mediterráneo Centro Artístico para ver el Proyecto Internacional PROYECTO CIRCO. Performances & Audiovisuales. Cuba. España y Suiza. Puedes acceder al portal del proyecto pinchando aquí

Plaza Bendicho 1, Almería
Tfno: +34 620938515

Programa Cuba

Dienteperro, Celia &Yunior
Horizonte, Jenny Brito
Invernadero, Reinier Quer
Cala exploratoria, Levi Orta
A mí todo el mundo de cuida, Adrián Melis
Si vis pacem para bellum, Reinier Nande
Estado ausente, Jeanette Chávez

Programa España

Rumba para Charlot. Fernando Baena
The Preacher. Angel García Roldán
Hipnosis y obsolescencia. Lena Peñate & Juan José Valencia
Atracción Magnética. Javier Camarasa
Si las paredes hablasen. rosa mesa
Corporate Armies. PSJM
Os rumorosos. Paula Noya

Programa Suizo

Rooftoop. Peter Aerschmann
Rise & Fall. Michael Spahr
El saludo. Adela Picón
Circus. Collectif_Fact
Light Steps. Mo Diener
Video poems. Quynh Don

COMIENZA ARTE GIRA CITY

2010-12-08T11:40:00.000-08:00

MECA Mediterráneo Centro Artístico inaugura ARTE GIRA CITY

Programa de exposiciones de Arte Contemporáneo, Video Sessions, Performances y Encuentros

Más información [+]

Lunes, 13 de diciembre de 2010 a las 20:00 h.
Escuela de Arte de Almería

Del 13 de diciembre de 2010 al 14 de enero de 2011

ACTUACIONES MUSICALES ( DJ SESSION ) by ScalaMusic
ITINERARIO EXPOSITIVO
VIDEO SESSION ANDALUCÍA
PROYECTO CIRCO. CUBA, ESPAÑA, SUIZA
PERFORMANCE:
RUBÉN BARROSO presenta ALGUNA PARTE

SINOPSIS:
"Una tarde quedé mirando el vacío y me acordé de aquello que decía que a veces parece que no has llegado a ninguna parte pero que quién te dice que ninguna parte no sea en realidad alguna parte. Entonces decidí situarme en ninguna parte, con el convencimiento de que había llegado, por fin, a algún sitio.”

Casi un centenar de artistas exponen en 4 sedes expositivas

Imagen Portada: Diego Pérez Galindo. D 3

BOYCOTT LIMIT EN MECA

2010-10-12T09:47:00.000-07:00

BOYCOTT LIMIT DE JOSÉ LUIS LOZANO

INAUGURACIÓN, LUNES 18 DE OCTUBRE A LAS 20:00 H. Plaza Bendicho 1, Almería

[obras]

Del 18 de octubre al 4 de noviembre de 2010

BOYCOTT LIMIT

Nuevos escenarios de la vigilancia en el Arte Contemporáneo.
"con el tiempo se borran límites tanto del espacio como de la memoria..."
Agar Ledo

En la muestra “Boycott Limit” se reúne una recopilación de trabajos fotográficos y documentales que comienzan a partir de la primavera del 2006. La serie compuesta por una serie de fotografías, donde se centra en documentar el difícil proceso de adaptación de una comunidad Rumana afincada en la ciudad de Motril y en el contexto de su trabajo en las labores de la agricultura bajo el plástico de los invernaderos. Se contempla un testimonio directo de cámara en mano con la realización de fotografías de prensa, fotografías en el más sentido pensamiento vouyerista, persecutorio, de espía indagador. Son fotografías en formato documental, que nos dan una información visual acerca del acontecimiento.
Es importante destacar el uso del blanco y negro como gesto político de respeto y como signo de neutralidad descriptiva. Las imágenes huyen de elementos efectistas y es sustituido por una mirada testimonial y verídica, ausente de color.
Rostros de otros tiempos que se envejecen tras la atenta mirada del espectador, de ojos agobiados por tristeza acumulada en tiempos difíciles y sonrisas infantiles que a su vez hacen aún más marginal y más cruel su desgarradora imagen. Fotografías que no necesitan de un título, ellas tienen la capacidad de expresarse por sí mismas. Solo importa el año en el que fueron realizadas, pues es un acercamiento atrás en el tiempo comparable a la España que dejó tras de sí la Guerra Civil Española, el momento gris de su historia.

Son todas las retratadas personas igualadas por su tragedia y ennoblecidas en su condición humana.
Este testimonio visual de la clase trabajadora Rumana es la columna vertebral de la muestra. Imágenes dignificadas, encuadres equilibrados hacen del retratado un personaje digno, y a su vez nos ofrece el lado más humano de la fotografía. El espacio impone condiciones, pero ya no importa, un cúmulo de cajas embaladas y amontonadas aplasta la sala, llevando al espectador al agobio absoluto, que ausente se pasea por una maraña de información que se derrama por el espacio para trasladarlos al lugar de representación.
El amontonamiento de las cajas funciona a modo de instalación. La muestra la completa un vídeo documental cómplice de la mirada del fotógrafo espía, es un testimonio que nos habla de la situación a ambos lados de las fronteras territoriales Rumania-España, comparaciones, diferencias.
La exposición combina Instalación, documentos fotográficos, vídeo documental, en definitiva una Documenta en la ciudad de Almería que se hace partícipe de las tendencias artísticas actuales.

José Luis Lozano

ESTE LUGAR

No, la cámara y el objetivo que aquí se utilizan no se pueden mejorar en el mercado de los últimos avances tecnológicos, aunque esperemos ansiosos las novedades durante años.
El mercado no va a seguir siendo la solución para todo. Aunque podrían continuar su evolución paranoica las ametralladoras de captar imágenes, los ilimitados cañones de vigilancia masiva, los monitores donde contemplar la irrealidad, otro tipo de cámaras sin automatismos y de objetivos sin lentes nos serán necesarios para dejar de asistir pasivamente a un inasumible discurrir de la vida que se nos presenta como irrevocable.
Desde los comulgatorios de los panes y los vinos del olvido ya no nos van a servir los mismos dioses que enardecen las diferencias y obvian los cuerpos bajo el oleaje de los consecutivos mares: oscuridad sin retorno bajo el peso inseparable del color de una piel. Bajo el sol agigantado por cada partícula de plástico. Bajo la vengativa marea del cielo blanco de los más blancos.

Bendice señor estos alimentos que robaste con nosotros...

Este lugar, a modo de santuario quisiera ser un refugio levantado con los tejidos de unas primeras tierras. Un refugio, a pesar de todo, entre arenas movedizas y embates de olas: un refugio proyectado por el deseo, sobre brumas que pasan o se quedan por dentro. Paredes quizá de nada construidas como signos. Proyecciones de luz que gritan el lenguaje de esos signos para quien no los puede oír. Salas de espejos fantasmagóricos para quien no soporta más su propia imagen que le habla en términos y razones que ya no entiende.

En otro tiempo al comer los alimentos de la tierra se creía que de alguna manera éstos transferían también parte de una memoria. Hoy la esclavitud del siglo XXI se hacina entre límites indeterminados o casi secretos como ya lo hiciera en el vientre y los remos de los galeones y en los primeros campos que reconstruían la triste historia de nuestra dignidad y nuestra riqueza.

Todas estas cajas de plástico que ahora delimitan otro nuevo mundo son un fragmento de esa extensión ilimitada, de membranas, desde las que se te dicta y se te espía: las puedes adornar con amuletos y abalorios, con fotografías de lo que más crees querer, con fetiches o acumulaciones. Puedes ofrecerte en sacrificio en los reality show, cerrar los ojos y no quererlos abrir: hagas lo que hagas no todo será igual, ni el dolor, ni las soledades, ni los vacíos, ni los recursos de reparación.

Este lugar sabe que no son necesarios refugios sino atalayas desde donde contemplar que no existe un único cosmos, aunque pueda parecerlo desde cada rincón de la residualidad. O desde la omnipotencia que es la realidad de quien cree estar más allá de lo humano.

Desde la deriva en unos u otros mares, en unas u otras simas de normalidad cada cielo es un artificio que abre a otro, que abre a otro, aunque ruja y mate o sostenga en el justo aliento de la producción y la reproducción.

Desde la deriva en “El Sistema” anhelar como futuro que todo siga igual sería el principal síntoma de que una era o una vida se extinguen.
Y las sirenas del sistema nos cantan, incesantes, a manera de nana, que todo va a seguir igual. Aunque ya no pensemos en atarnos a mástiles de barcos sino en sumergirnos en la metáfora del caballo de Troya y desde nuestra insignificancia ¿Invadir? ¿Desestabilizar? ¿Abatir?

¿Hacia donde? El gran éxito de los generales de esta nueva guerra, contra lo disparatado y obsceno de las florecientes economías, es que nos convirtieron a nosotros mismos, sus ensimismados soldados, en el real enemigo de cuanto a ellos pudiera amenazar.

¿De qué seremos los nuevos reporteros?
¿Ante que nuevo glamour nos abalanzaremos como hambrientos paparazzis?
¿Coleccionaremos instantáneas de la desigualdad y la desgracia para mitigar algún rastro de culpa?
¿Nos arriesgaremos alguna vez a abandonar el viaje organizado, más allá de nuestras cristianas fronteras?
¿Superaremos el ataque de pánico, ante la fantasía -cosida en nuestra carne- de que en la oscuridad de los desposeídos, nuestro doble caníbal, espera desde siglos la oportunidad de devorarnos?

Alfonso Masó Guerri
Profesor Facultad Bellas Artes Granada

CRÉDITOS
TÍTULO
BOYCOTT LIMIT

ARTISTA
JOSÉ LUIS LOZANO

MODALIDADINSTALACIÓN Y VIDEO ARTE

DIRECCIÓN Y COMISARIADO
FERNANDO BARRIONUEVO

DIRECCIÓN ADJUNTA
ROSA MUÑOZ

DISEÑOrb producciones

LUGAR
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@: info@artemeca.es; http://www.artemeca.es; http://limitearte.blogspot.com
Horario: de lunes a jueves de 18:00 a 21:00 h.

INAUGURACIÓNLunes 18 de octubre de 2010, a las 20:00 h.

DURACIÓNDel 18 de octubre al 4 de noviembre de 2010

COLABORAN
FUNDACIÓN UNICAJA
VEGA CAÑADA S.A.

LA GENIALIDAD DE SARAMAGO NO HA DESAPARECIDO

2010-06-18T05:49:00.000-07:00

Hoy nos sentimos enormente tristes por el fallecimiento de un gran hombre, un gran escritor y un gran humanista, José Saramago, pero nos queda el consuelo, la satisfacción y el orgullo de que su obra magistral siempre vivirá.

En contra de lo que él decía "Pienso que todos estamos ciegos. Somos ciegos que pueden ver, pero que no miran": MECA siempre te ha mirado y te mirará con una gran admiración.

Siempre en el recuerdo vivo.

FERNANDO BARRIONUEVO EN LA EXPOSICIÓN DE LOS 80

2010-06-10T04:02:00.000-07:00

INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN LOS 80

Escuela de Artes de Almería. Viernes 11 de junio a las 20:30

Fernando Barrionuevo participa en la Exposición " Los 80" con dos obras, una de 1980 "Apple and Water" y otra de 2010 " todossomostododeespaldasalarealidad"

Siempre he entendido que la organización, la promoción y la difusión de la actividad cultural en todas las facetas de la creación contemporánea, abogando por la libre expresión artística y la necesidad de implicar a la sociedad en el hecho cultural debería ser una inquietud inherente a la persona como ente social. Concibo al ser humano como una entidad plural, social pero independiente, curioso por naturaleza y contestatario por aprendizaje, reaccionario ante las parálisis provocadas por los elencos que se autoproclaman representantes de todos.

La toma de la razón me fue cargando de una percepción de la realidad que tenía que transformarse primero, evolucionar después y mejorar continuamente. Era necesario un espacio diferente hasta entonces, un espacio de libertad para la cultura. Ese espacio aperturista, renovador y colaborador, debía servir de empuje y aliento para los artistas que en aquel entonces ya estábamos trabajando pero que teníamos una sensación continua de asfixia casi desafiante. Surge entonces de manera sinérgica y “original” un movimiento de intercambio de ideas, de producción artística, de cultura en definitiva, conocido ya por todos como Los 80.

La sociedad tomó inconscientemente y casi por inercia conciencia de su presencia urbana de manera integral. El arte hace entrada con mayúsculas en su expresión más creativa y se entremezcla con la sociedad. Surge en España entonces el ARTE SOCIAL que no societario y las mal llamadas periferias (término que sigue perdurando en la actualidad) se apoderan de su verdadera esencia de fuerza centrípeta jugando a ser un todo casi universal. Almería no se privó de este efecto. Es más fue un lazo de unión de voluntades, en el que todos los que intervenimos nos anudamos. Es cierto que unos más que otros, también es de rigor establecer que en esta exposición no están todos los que son… Sin embargo y aún a pesar de gritos, despechos y lamentos silenciosos, Almería supo establecerse en la contemporaneidad, supo desenvolverse en un campo cultural que partiendo de un abismo árido vacío y uniforme pasó a ser una explosión de luz, esperanza, hechos y vida y es así como comienza entonces una nueva etapa social, política, económica y principalmente cultural, como sentido esencial de las tres anteriores. Almería pasa de ser tierra a ser territorio, de ser azul a ser agua, de ser luminosa a irradiar luz, de ser árbol a ser manzana. Almería toma conciencia en sí misma de ciudadanía.

Lo internacional no era distante en aquel período. De hecho algunos pudimos vivirlo intensamente e importar esa esencia de experiencias y conocimientos para compartirlos con todos los que quisieran o estuvieran dispuestos a albergar esas anotaciones no tanto para mí curriculares como experimentales. Claro que no todo el color resplandecía.

La experiencia cultural mal digerida si te aborda de lleno te puede ensombrecer, si no apaciguas las graves distancias que suponen los cambios no concebidos y la importancia de la historia, de las historias personales, los hechos pueden quedar desmantelados. En estos momentos siento que todos somos todo de espaldas a la realidad.

Fernando Barrionuevo
Artista

EXPOSICIÓN EN MECA DE PEPA SATUÉ

2010-06-07T05:16:00.000-07:00

ESPUMA DE LOS DÍAS Y DE LAS NOCHES
ARTISTA: PEPA SATUÉ

INAUGURACIÓN, VIERNES 18 DE JUNIO A LAS 20:00 H.
MECA. Plaza Bendicho 1, Almería

Del 18 de junio al 7 de julio de 2010

CUANDO QUIERA MIRAR. F. Alonso

Cuando quiera mirar
los sueños y sus ecos
miraré los cuadros de Pepa Satué.

(Y ya quiero).

Los espacios propuestos en la obra de Pepa Satué me inclinan o me llevan a ser un sabio y un ignorante alternativamente. Y a otras cosas, a sorprendentes sensaciones inefables.

Desde la perspectiva de un cualquiera que poco sabe, los infinitos placeres del sentir, del notar, del mirar-mirar viendo, del ejercitar el tacto tal vez prohibido, imaginando incluso aspectos desconocidos o misteriosos de lo real, son experiencias que, sin esperar, recibe ante su obra.

Es dinámica. La autora te invita a levantarte de la silla, a mirar desde otro lado, a dar la vuelta al cuadro, a girarte tú mismo; es sencilla y es oculta.

¿Qué he visto? me pregunto.
No hay nada que explicar. O eso creo.
A las arenas de las playas, al inaprensible cosmos, a los espacios que he soñado algún día y que viví en alguna vida, al lazo que llevaba mi tía en algunas fiestas me recuerdan a ratos estos cuadros.

Es de agradecer que el norte y el sur se hayan perdido.
Pero no hay nada que decir. No puedo explicar nada. No puedo explicar los gritos de sus composiciones y sus trazos.

Las armas que utiliza son: vivencia, abstracción, geometría, reconsideración de los espacios, diseño de las relaciones, evolución de las formas, kjñdfkljhñdfjhhsdfkñjh……. … raspados (kjghghg), líneas y sus etcéteras……….

La concreción: acrílicos, grafito, xilografías, papeles….

Verbo soñar, mas sin dormir.
Verbo sentir, mas sin pensar.
Verbo componer, sin categorizar.

Quizá la geometría es una de las claves del universo.

Quizá lleguemos a saber lo que sobra o lo que falta.
Pepa Satué toca en su obra aspectos viscerales, banales, no lo sé.
Pero es bella. Ella es.

Como un monje, o más bien como monja retirada del convento al cenobio, Pepa trabaja;
y Pepa da,
y Pepa sabe y sale. Y sabe lo que dice.

Y vos lo podés ver
(que diría un argentino)
Y hasta mirarlo; disfrutando

ESPUMA DE LOS DÍAS Y DE LAS NOCHES. Pepa Satué

Cierro los ojos y veo líneas, ritmos. Siento en mis manos la textura suave del papel, me dejo arañar por los bucles de níquel. Palpo. La geometría, lejos de contenerme, me lanza al espacio, organiza los caminos a seguir, me indica cómo moverme, hace de ventana para capturar un pequeño trozo de universo, tan caótico y desestructurado como la vida. Pero ese mismo caos, al delimitarlo, comienza a mostrar un cierto orden, invita a buscar pautas, se hace más aprensible.
Me debato entre la geometría y el azar, entre la consistencia de las formas rotundas y la fragilidad y liviandad de los materiales.
Busco uniones imposibles: opongo la finura del papel a la aspereza del níquel, la calidez de las vetas de la madera a la frialdad de la geometría.

Creo esculturas que sólo canalizan el aire, carentes de un volumen real. Frente a los materiales tradicionalmente considerados como propios de este arte, elijo la delicadeza del papel, unido a las tensiones producidas por las nanas. Su arbitrariedad queda moderada por formas regulares: cuadrados y triángulos.

Concilio el día con la noche, la luz con las tinieblas y, al modo de una sacerdotisa, me extasío en ellas.

ACERCA DEL TÍTULO

Me preguntaba un amigo por qué había elegido ESPUMA DE LOS DÍAS Y DE LAS NOCHES como título y, en realidad, no lo elegí yo, él vino a mí. Vino como un eco de Boris Vian[1], vino como una variación de “escarcha de mis días y de tus noches” y no fue hasta que ya lo había asumido como título, cuando caí en la cuenta de que ese verso pertenecía precisamente a “Las nanas de la cebolla”. Las nanas, ese elemento tan fundamental en una parte de mi obra.
Sí, ya sé que se trata de nanas distintas: las de Hernández duermen a los niños mientras que las mías están destinadas a arañar cacerolas. Sin embargo, han sido redimidas de ese destino y ahora intentan despertar nuestros sentidos. Sueño y vigilia. Nos ofrecen una mezcla de fragilidad y dureza, nos invitan a tocarlas con su envoltura de papel, nos hablan de suavidad, nos muestran un mundo de contradicciones.
Y ese es, en cierto modo, mi interés. Simultanear la luz con la oscuridad, el blanco con el negro, la geometría y las formas aleatorias.

Y ¿por qué espuma?
Esa fugacidad, esa cualidad de inaprensible hacen de la espuma algo mágico a la vez que la convierten en metáfora de todo aquello que se nos escapa de las manos.
Si intentamos definir el arte, vemos que no encontramos palabras. Toda nuestra cultura se queda escasa para poder decir qué es arte y qué no. Podemos tener un pálpito, podemos sentir que nos encontramos ante algo extraordinario, pero en el momento en que queremos racionalizarlo, en el momento en que intentamos esgrimir argumentos que demuestren lo acertado de nuestra opinión, todo se desvanece y, en nuestras manos sólo queda el rastro que dejó la espuma. Y si persistimos en nuestro afán definitorio, al final la única sentencia que parece viable, es aquella de Dino Formaggio de que “arte es todo aquello que los hombres llaman arte”.

Sólo nos queda, como en el arte del galanteo, la fase de aproximación, de ronda, de contínuos avances y retrocesos, del gusto por mirar y del embeleso.

[1] Por su libro Espuma de los días

FICHA TÉCNICA

TÍTULO
ESPUMA DE LOS DÍAS Y DE LAS NOCHES

ARTISTA
PEPA SATUÉ

MODALIDAD
PINTURA Y ESCULTURA

DIRECCIÓN Y COMISARIADO
FERNANDO BARRIONUEVO

DIRECCIÓN ADJUNTA
ROSA MUÑOZ

DISEÑO
rb producciones

LUGAR
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@: info@artemeca.es; http://www.artemeca.es; http://limitearte.blogspot.com
Horario: de lunes a jueves de 18:00 a 21:00 h.

INAUGURACIÓN
Viernes 18 de junio de 2010, a las 20:00 h.

DURACIÓN
Del 18 de junio al 7 de julio de 2010

COLABORA
FUNDACIÓN UNICAJA

PRÓXIMA EXPOSICIÓN EN MECA DE LOLA BERENGUER

2010-05-05T23:54:00.000-07:00

EXPOSICIÓN EN MECA MEDITERRÁNEO CENTRO ARTÍSTICO

LA LÍNEA QUE NOS UNE

LOLA BERENGUER

[OBRAS]

INAUGURACIÓN, VIERNES 14 DE MAYO DE 2010, 20:00 H.
Plaza Bendicho 1, Almería

Del viernes 14 de mayo al 3 de junio de 2010

Persisten en mí el afán de crear, la libertad de hacer y las ganas de encontrar lo bello, lo esencial. Me impongo gustosa una disciplina de trabajo, porque ello me conduce a una estabilidad que anhelo.
La acción de Pintar es inherente al ejercicio de reflexión. Me resulta complicado explicar todas mis influencias, intelectualizar mi modo de hacer. Mi reflexión se apoya en las ganas de experimentar, en la perseverancia, en el oficio, en la seguridad de querer expresarme a través de un lenguaje determinado.

El Arte está en cualquier lugar y es accesible. La capacidad de sorprenderme ante el trabajo de artistas que me interesan me motiva a sentir inquietud por entender la información que recibo. Siento que puedo comprender mejor el hecho artístico, me siento más receptiva y preparada para poder hacer lecturas adecuadas de lo que observo.
La Belleza está en lo sencillo, en aquello que atrae nuestros sentidos, en lo que nos emociona. Está también en una superficie que nos apetece tocar, en apreciar la profundidad de un color, en la sutileza y el mimo con el que se trata un material.

En los últimos años me siento sensibilizada por las tendencias históricas de la Abstracción Geométrica. Busco referencias para “creerme”, para afirmarme en mi modo de expresarme, pero no para etiquetar mi trabajo.
Llevo tiempo interesándome por el lenguaje geométrico. Me gusta experimentarlo libre e intuitivamente. No es una geometría racional, dejo que afloren los impulsos.
Comparto con los fundamentos minimalistas la búsqueda de la depuración formal. Creo que hay que huir del exceso de recursos.

Los elementos, formas y motivos de mis obras han ido cambiando a lo largo de mi trayectoria. La línea es ahora el elemento protagonista.
La línea construye y articula espacios. Múltiples direcciones buscan equilibrarse compositivamente, huyendo de las jerarquías y generando diferentes percepciones.
En un principio dominaba en mi obra la verticalidad (serie Tirela). El trabajo ha evolucionado hacia una arquitectura interior no siempre serena: utilizo las formas geométricas y ángulos intencionadamente desviados para crear inquietud y tensión.
Conviven composiciones de líneas rectas con imágenes fragmentadas de formas geométricas planas.
Las líneas sugieren recorridos. Se expanden fuera de los límites de la superficie del cuadro y vuelven, y nos sugieren nuevas direcciones. Estas líneas rectas, a veces se detienen para encontrarse casi rozando con otras. Algunas se quiebran, como segmentándose.
En algunas obras el espacio central del cuadro está vacío, tiendo a desplazar la composición hacia los márgenes.

Las diferentes posibilidades de asociación me sitúan en constantes reflexiones, hay que decidir qué hacer, cómo continuar o cuándo parar. Me sacude entonces la idea de lo múltiple como elemento generador de soluciones.

Creo en el trabajo diario, en la constancia y en las rutinas del taller.
Después de observar con actitud crítica las obras en las que estoy trabajando decido si he de descartar, corregir o asumir lo ya conseguido. Mis cuadros permanecen inacabados un tiempo, les hago descansar. Necesitan ser observados. En ocasiones, abandono y los olvido y en otros, descubro que contactan con algo nuevo y son rescatados. En esta convivencia provocan mi atención las relaciones e influencias fortuitas, los hallazgos imprevistos que, a veces, juego a propiciar. Me resulta emocionante el momento del descubrimiento. Es un misterio porque unas cosas me atraen y me atrapan. Nunca se sabe cuando ocurrirá el acierto, y es muy difícil encontrarlo. Por ello sigo pintando, sigo trabajando.Lola Berenguer.
Artista

FICHA TÉCNICA

TÍTULO
LA LÍNEA QUE NOS UNE

ARTISTA
LOL BERENGUER

MODALIDAD
PINTURA

DIRECCIÓN Y COMISARIADO
FERNANDO BARRIONUEVO

DIRECCIÓN ADJUNTA
ROSA MUÑOZ

DISEÑO
rb producciones

LUGAR
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@: info@artemeca.es; http://www.artemeca.es; http://limitearte.blogspot.com
Horario: de lunes a jueves de 18:00 a 21:00 h.

INAUGURACIÓN
Viernes 14 de mayo de 2010, a las 20:00 h.

DURACIÓN
Del 14 de mayo al 3 de junio de 2010

COLABORA
FUNDACIÓN UNICAJA

EXPOSICIÓN DE ANTONIO DE DIEGO ARIAS EN MECA

2010-04-12T11:32:00.000-07:00

CAMPOS PARADÓJICOS

ANTONIO DE DIEGO ARIAS

INAUGURACIÓN, VIERNES 16 DE ABRIL DE 2010MECA, Mediterráneo Centro Artístico

Plaza Bendicho 1, Almería

[OBRAS]

FUERA DE COBERTURA

No soy crítico de arte, soy historiador y como tal y a diferencia de los profesionales del juicio artístico, no poseo el conocimiento ni, por tanto, la preparación suficiente para situar al autor y su obra dentro de corrientes formales o estéticas, evoluciones, semejanzas, diferencias o aprendizajes de escuelas o de otros autores. Por otro lado, tengo la sensación de que todo esto a Antonio le trae bastante sin cuidado porque su obra –un profundo trabajo de investigación- va mucho más allá.

Prisionero de mi profesión, les voy a contar una breve historia: la historia que cuenta Antonio, ahora, la que contemplan en MECA, que es la misma historia en la que viene buceando, interpretando, desde hace más de veinte años, que es el hilo conductor y da plena coherencia a su trabajo por encima de la técnica, los materiales y los soportes que utilice. Antonio basa toda su obra en el discurso, busca en todo momento comunicar para gritar -comenzando por dar un sopapo sonoro al espectador con la utilización de colores y materiales contundentes- que el mundo es comunicación, que la vida es comunicación, que la historia se resume en el complejo transcurrir y entretejer humano de encuentros y desencuentros.

C’era una volta..., Once upon a time..., Il était une fois, así nos llama la atención Antonio sobre su obra, como desde la noche de los tiempos se ha comunicado el ser humano y a partir de cuyo enunciado todo el mundo guardaba silencio, érase una vez... el hombre asombrado por su entorno quien, muy probablemente, antes de empezar a poner nombres a las cosas ya había dibujado aquella bola de fuego que sabía en qué modo determinaba su existencia, y pintó una espiral, el símbolo del poder máximo, del principio y fin de la vida; y cuando pasó el tiempo y la espiral llegó al Mediterráneo se convirtió en el laberinto, el desconocido, peligroso e intrincado camino (que no es otra cosa que el recorrido vital) que debe seguir el ser humano para obtener el conocimiento. Y como el hombre necesitaba comunicar a otros hombres sus habilidades, sus triunfos derrotando minotauros, sus inquietudes, sus miedos y sus relaciones con lo divino, buscó crear un lenguaje común que diera existencia a una comunidad de hombres muy diversos entre sí, y entonces los fenicios inventaron el abecedario y lo hicieron primero mediterráneo y comercial y religioso. Con él se quedaron los griegos que lo pasearon por el mundo conocido haciendo pensar a todo hombre que se asomaba a las orillas del Mar Blanco, como llamaron los turcos al Mediterráneo recogiendo la vieja tradición china para denominar los puntos cardinales. Pero sólo con Roma se consigue crear un lenguaje universal de comunicación: Norte, Sur, Este y Oeste se ven unidos por innumerables líneas de enlace, como infinitas calzadas que a modo de cuerdas se entrelazan formando uniones, complicidades, puntos de encuentro. Resulta paradójico que aquel hombre que sentía pánico y respeto al mirar al cielo, que se sintiera un día tan sólo, haya sido capaz de crear muchas redes de comunicación, tantas formas de diálogo y de contacto que puede llegar a constituir islas de soledad, mundos aparte, que convierte las redes en verjas degenerando en auténticos muros de incomprensión.

El Antonio de Diego mesetario se hizo Mediterráneo a fuerza de absorber y comprender el sentido profundo del ser romano, pero añadió a ello la pasión de lo andaluz cuando arrastrado por el fatum del amor se subió -otra vez- a una colina de Almería para dialogar en el desierto con otros hombres y mirar muy despacio al cielo buscando lazos, espirales, huellas, materiales, cuerdas y nudos...

Antonio genera su propia moraleja: una metáfora de la vida, de muchas vidas, de nuestras propias vidas, cuando las ganas de comunicar, de decir, de buscar, de encontrar y tener al otro, nos sorprenden tantas veces en mundos aparte, como metidos en cajas y cerrados con llave, tontamente fuera de cobertura.

Fernando García Sanz. Historiador

Espacios de libertad, espacios de reclusión: inflexión, disolución, devenir, transitar de búsquedas, encuentros, deseos, ausencias.

...un punto de contacto, una llave, una posibilidad, una dialéctica dentro fuera en donde esencia y existencia son llamadas como el “ eco “ de una campana en la inmensidad del espacio- tiempo. Transitar, transcender, sublimar, extasiar, irradiar, proferir este imperceptible temblor de lo finito que determina su límite y nos lo hace posible.

En un tiempo en donde la realidad, la naturaleza, e incluso el espíritu del hombre y la percepción que tenemos es excluida, devaluada, disuelta, negada; recluida a presentarse como recuerdo, eco , imagen espectral. Un tiempo en el que lo virtual se presenta acaparando todos los campos y planos a considerar por diversos y antagónicos que estos pudieran ser. Hacen que la realización, la materialización, la llegada de lo presencial a través de la objetivación de una obra de carácter poético - conceptual ayude a conformar una percepción de la dualidad presencia – ausencia en sus campos paradójicos. Invitando a generar un espacio de reflexión, huyendo de la máxima minimalista : “ what you see is what you see “ – lo que ves es lo que (hay) ves -, Frank Stella.

Ahondar en la necesidad de dialogar con lo otro, en los otros , a través de la identidad de la obra en su vertiente objeto – sujeto, se hace una necesidad. Así, en la presente exposición las obras se muestran en su relación sublimada, paradójica. En la dificultad de ser percibidas dentro de un espacio de reclusión – protección ( cajas de cristal ), en donde la presencia y el alejamiento al unísono invitan a reflexionar sobre nuestra propia percepción, de su estatus y de nuestra asunción como espectador – observador . Indagando en las ausencias que toda presencia invoca como llave que nos permita tener una comprensión más adecuada de la obra en sus diversos tránsitos.

“ Ya no somos capaces de afrontar la ausencia “; Piedad Solan

Lo inherente a la obra de arte sea la que sea su tipología, es la negación de la apariencia como límite aunque esta sea la propuesta del artista por paradigmática que parezca. Solamente en su transcender, a través de un sincero dialogar, es posible avanzar.

…” si somos inconformistas con la apariencia, lo seremos con los hechos “. Emilio LLedó

Lo paradójico es una manera de poner en evidencia los límites de la apariencia creando un campo de libertad, de superación, en donde la posibilidad de la visión poética, del pensamiento crítico y analítico se constituyan como márgenes de la aceptación de un hecho o presencia.

.” Ligar, desligar un nudo de correspondencias, un nudo de silencio, un avocarse al abismo. Buscando sus ecos en el olvido, en el ser del hombre, en los márgenes de la memoria, en sus agujeros “.

Antonio de Diego Arias. Artista

FICHA TÉCNICA

TÍTULO
CAMPOS PARADÓJICOS

ARTISTA
ANTONIO DE DIEGO ARIAS

MODALIDAD
PINTURA Y ESCULTURADIRECCIÓN Y COMISARIADOFERNANDO BARRIONUEVO
DIRECCIÓN ADJUNTA
ROSA MUÑOZDISEÑOrb producciones
LUGAR
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@: info@artemeca.es; http://www.artemeca.es; http://limitearte.blogspot.com
Horario: de lunes a jueves de 18:00 a 21:00 h.

INAUGURACIÓN
Viernes 16 de abril de 2010

DURACIÓN
Del 16 de abril al 6 de mayo de 2010

COLABORA
FUNDACIÓN UNICAJA
AYUNTAMIENTO DE ALHAMA DE ALMERÍA

MECA EN LA HABANA CON PROYECTO CIRCO

2010-03-17T04:26:00.000-07:00

www.proyectocircocuba.org

MECA Mediterráneo Centro Artístico participa en el evento artístico internacional I Muestra de Videocreación Contemporánea: Cuba - España - Suiza, que se celebrará en La Habana (Cuba) el próximo 26 de marzo.

Este programa internacional es dirigido por la comisaria cubana Ada Azor.

La selección del comisario Fernando Barrionuevo ha sido la de los siguientes trabajos de video arte y video performance:

Maria Cañas, Sevilla
Kiss the fire/5:42/2007

100BISCOLECTIVO, Murcia-Madrid
(Sandra Ruiz y Miguel Maldonado)
Código Binario /6.45/2009

Sandra Cartellone, Almería
Miradas/’54/2008
Sonidos/1:53/2008

Manolo Olmo Hoyo, Málaga
Panel informativo/2:30/2008

Rodrigo Valero, Almería
El observador/3:05/2008

Verónica Ruth & Cyro García, Córdoba y Cádiz
Pájaros en la cabeza /3.50/2008
( Ganadora del 2º premio Pepe Espaliú )

La muestra, organizada por el Proyecto Circo. Performance & Audiovisuales, cumplirá este año su 7ª edición y recibe desde su primera edición la colaboración de la Consejería Cultural de la Embajada de España. En la sección Videocreación Española Contemporánea participan artistas de Andalucía, Madrid, Cantabria, Asturias, Islas Canarias y Castilla y León. Además esta muestra recibe la colaboración de MECA Mediterraneo Centro Artístico, el Festival de Fotografía y Video Foconarte, la Galería La Nave Espacial, Comissión Curatorial Group, Vera Icono Producciones y Acción! MAD.

Los demás artistas participantes en la muestra son Angel García Roldán, Fernando Baena, Lara + Coto, Beatriz Caravaggio, Pedro Deniz, Lena Peñate & Juan José Valencia, Enrique Cárdenes, Raquel Ponce, Nacho Ramírez, Javier Camarasa, Paco Guillen, Gregorio Viera, Silvia Moreno & Carmen La Griega, Ana Navarrete & Carmen Navarrete, PSJM, Marta de Gonzalo & Publio Pérez, Anna Gimein, Analía Beltrán, Paula Noya, Fabiana de Barros & Michel Favré (comisariados por Ada Azor), Alex Francés, Fátima Torconal, Eduardo Sourrouille, Felipe Ortega-Regalado, Francis Naranjo, Avelino Sala (comisariados por Juan Ramón Barbancho), Marijosé Tobal, Luis Bezeta, Majo G. Polanco, Equipo ACAI, Maichak Tamanaco (comisariados por Marta Mantecón, Coordinadora Festival Foconorte, Cantabria), Esther Ferrer, Isabel León, Eva Pérez, José Maria Calleja, Fernando Baena, Ángela García, Antonio Gómez, Carlos Felices, Maria Marticorena, (comisariados por Acción!MAD09/, Madrid), Chus García Fraile, Santiago Morilla, Pelayo Varela, Domingo Sánchez, Orson San Pedro, Maité Centol, Rubén Santiago, Avelino Sala (comisariados por Commission Curatorial Group, Gijón) y Peter Aerschmann, Philipp Gasser, Frantiček Klossner, Adela Picón, Michael Spahr, Quynh Dong, Katrin Wirz, Dominik Stauch, Jacqueline Baum, Mo Diener, Sibylla Walpen,Collectif_Fact y URNAMO (comisariados por Adela Picón, artista-multimedia residente en Suiza).

SPLIT ON STEEL DE ROBERTO URBANO

2010-03-08T08:37:00.000-08:00

INAUGURACIÓN, VIERNES 12 DE MARZO A LAS 20:00 H.
Plaza Bendicho 1, Almería

Del viernes 12 de marzo al 7 de abril de 2010

HÉROE Y ANTIHÉROE DE METAL

Si un artista trabaja con hierro o acero, se le exige que se comporte como un héroe, que lea a Hölderlin, que deteste la colonia y la música pop. Las obras de Roberto Urbano no requieren pactos con el Olimpo, pueden prescindir de la tragedia para barítonos y cambiar la cuadriga por un billete de tren. Él está salvado, él es otra cosa, un obús en el viejo vientre de la frivolidad, un embudo para las últimas y las primeras preguntas, suntuosamente moderno y clásico a la vez.
La pintura de Urbano tiene mucho de Ulises, pero es el Ulises de Joyce. Sus cuadros y su profundo sentido del hierro y del acero sirven para convocar al antihéroe. Se trata más bien de la antítesis del héroe levantada estrictamente con la fórmula y las dolencias de Homero. El Ulises de Joyce, sí, pero después de desesperar frente a un desierto. Los miras, y crece un aullido en un acantilado, te golpean casi al instante, resulta imposible detener el desafío y la incantación.
La obra de Urbano es de una hospitalidad violenta, poco entregada al lenguaje oportunista, pero hospitalidad, al fin y al cabo. Su pintura seca el alma y la germina con flores que no salvan, pero que animan, en la acepción más biológica del término, la circulación. De eso, probablemente, hablan los cuadros, del vacío que no puede ser vacío y se puebla de relieves, de espectros, de lenguajes a medio balbucir. No sabemos si Roberto es un héroe o apenas y, sobre todo, un individuo heroicamente lúcido y honesto, pero lo que está claro es que su manera de entender la materia y la antimateria habría merecido el respeto, sino el interés, de muchos de los que estuvieron ahí, en ese punto de no retorno, con la misma intensidad. Si la postmodernidad era esto, si la superposición de lenguajes empezaba así, bienvenida sea, el mundo está por inventar.

Lucas Martín Jurado
Poeta y periodista

FICHA TÉCNICA

TÍTULO
SPLIT ON STEEL

ARTISTA
ROBERTO URBANO

MODALIDAD
ESCULTURA

DIRECCIÓN Y COMISARIADO
FERNANDO BARRIONUEVO

DIRECCIÓN ADJUNTA
ROSA MUÑOZ

DISEÑO
rb producciones

LUGAR
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@: info@artemeca.es; http://www.artemeca.es; http://limitearte.blogspot.com
Horario: de lunes a jueves de 18:00 a 21:00 h.

INAUGURACIÓN
Viernes 12 de marzo a las 20:00 h.

DURACIÓN
Del 12 de marzo al 7 de abril de 2010
COLABORA
FUNDACIÓN UNICAJA

WORK IN PROGRESS (Gabi Dodero y Carmen Olsson)

2010-02-19T01:59:00.000-08:00

ÚNICO ACTO, MARTES 23 DE FEBRERO A LAS 20:30 H.

WORK IN PROGRESS
e.in.migrar o la investigación de una necesidad

GABI DODERO Y CARMEN OLSSON
Colaboración de Antonio Torres Heredia (El Rilete)

Plaza Bendicho 1, Almería

Carmen Olsson es una coreógrafa y bailarina sueca, que con su herencia nórdica y española, ha desarrollado un estilo personal del arte escénico japonés llamado Butó que consiste en un proceso de transformación metamórfico de la bailarina más que en una expresión corporal codificada.
“Los paisajes permanecen tanto fuera como dentro de nosotros. I varje kroppsdel finns en rikedom som kan uttryckas och ge verklighet åt både synliga och osynliga tillstånd. En cada rama hay una riqueza que puede ser expresada, y dar realidad a la vez visible e invisible del estado personal. Kroppens metamorfos, ibland så långsam att den tycks omöjlig att se med blotta ögat, ibland helt plötslig och oväntad, ibland tveklös och ibland osäker. La metamorfosis del cuerpo, a veces es tan lenta que parece imposible verla a simple vista, a veces es muy brusca e inesperada, a veces inflexible y a veces es incierta. Det är min dans. Es mi baile.” Carmen Olsson

Gabi Dodero es artista plástica, nacida en Viena, criada en Argentina y residente en España. Gran parte de su obra se basa en la investigación sobre redes y arbitrariedades sociales.

Desde el año 2008 ambas artistas comenzaron a colaborar, desarrollando proyectos siempre basados en el estudio del espacio-tiempo.

Con esta actuación “e.in.migrar o la investigación de una necesidad” van a dejar constancia de los fuertes sentimientos que arrastran a las personas a buscar en otras geografías, a rememorar u olvidar lo que dejan atrás y a manifestar el sentido del retorno.

Este trabajo cuenta con la colaboración de Antonio Torres Heredia ( El Rilete ), quien acompañará con su caja flamenca esta acción de danza e imágenes .

FICHA TÉCNICA

TÍTULO
WORK IN PROGRESS “ e.in.migrar o la investigación de una necesidad”

ARTISTAS
GABI DODERO Y CARMEN OLSSON

MODALIDAD
PERFORMANCE

DIRECCIÓN
FERNANDO BARRIONUEVO

DIRECCIÓN ADJUNTA
ROSA MUÑOZ

DISEÑO
rb producciones

LUGAR
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@: info@artemeca.es; http://www.artemeca.es/; http://limitearte.blogspot.com/
Horario: de lunes a jueves de 18:00 a 21:00 h.

ÚNICO ACTO
Martes 23 de febrero a las 20:30 h

COLABORA
FUNDACIÓN UNICAJA

MECA INAUGURA 2010 CON MANOLO OLMO HOYO

2010-02-07T14:14:00.001-08:00

ALLEGRO MA NON TROPPO

EXPOSICIÓN DEL ARTISTA GRANADIDO

MANOLO OLMO HOYO

Viernes, 12 de Febrero a las 20:00 hr

[OBRAS]

A propósito de la exposición Allegro Ma Non Troppo de Manolo Olmo Hoyo.No me parece exagerado aseverar que a partir de Gerhard Richter existe un antes y un después de la pintura. Seguramente es nuestro más cercano punto de inflexión. Porque con Richter el lienzo ya no está vacío de antemano y la pintura no sirve para producir la imagen sino que es la imagen la que nos sirve para producir pintura. Así, es la imagen, o su dislocación, la que genera otra nueva imagen. Una suerte de Ready made.
David Barro en antes de ayer y pasado mañana.

La pintura de hoy se ocupa de muchas tareas. La de Manolo Olmo Hoyo es, al igual que otros muchos artistas de su generación, una suerte de ritual que tiene el propósito, por encima de cualquier otra idea, de construir otra nueva “imagen”.
Por otra parte, desde la aparición de la fotografía como vehículo que nos informa de la realidad, comenzaremos a ver como paulatinamente la pintura se libera de esta tarea desplazándola más rápidamente hacia un terreno más subjetivo y de exploración del lenguaje. La pintura, consecuentemente, pasará a ser un dispositivo de cuestionamiento sobre la realidad y por lo tanto de todo lo que ocurre entre ella y la pintura. Primero en las diferencias desde la experimentación y segundo, como vehículo posible de conocimiento frente al mundo.

Estas dos aseveraciones que son un lugar común en el devenir de la pintura desde los años noventa junto a la cita nos sitúan en el un punto de partida que nos permite entender la idea que soporta el trabajo de Olmo Hoyo.

De la duración de la pintura.

Cuando la cámara fotográfica retiene un instante, en realidad se intenta captar el lado escondido de lo visible. Son imágenes existentes que quieren capturar la imagen que refleja la realidad, que por otra parte no son nunca la imagen de lo real, sino la mirada transversal de esta, el instante de un presente que flota en la memoria. Así nos damos cuenta que al convertirlas en pintura se tornan densas siendo el resultado de una manera tensa de aprehender la realidad. Las imágenes de los cuadros de Manolo Olmo Hoyo se toman en un instante, pero cobran forma tras ser perseguidas lentamente. Se caracterizan precisamente por que tienen su propio tiempo. Hay instantes vividos como instantes decisivos, como algo que vendrá.

De todas formas, la duración de la pintura frente al carácter efímero del mundo de las imágenes no es tan opuesto y nítido. Y no obstante la naturaleza de la pintura va a seguir siendo distinta y privilegiada frente al mundo de las imágenes, tanto en cuanto la cultura sancione un espacio para el arte.

De los valores de la pintura.

La obra de Manolo Olmo Hoyo está dotada de un conjunto de valores que difuminan una realidad, suspenden el significado y al mismo tiempo nos desvela la trama de su realización. No se trata de imitar las fotografías sino de reconstruir las imágenes y de volverlas a hacer.

Podríamos hablar de las reducciones tonales y de la búsqueda de una sensualidad en sus veladuras. De la simplificación a contornos y líneas de las imágenes, pero son otras razones más poderosas las que nos parece que merecen la pena revisar.

Para empezar una fotografía tomada del ámbito cotidiano define un instante no exento de una cierta narratividad, alterándola para que no sea significante por sí, sino gracias al nuevo contexto en el que aparecerá. Se trata de pedir otras cosas a la imagen o trabajarla de otro modo para que aborde contenidos inabarcables por la imagen convencional.

Se trata de producir una obra más abierta –como lo son las sensaciones- conscientes de que la imagen pintura no compite con otros modos de imagen: el cine, la publicidad, la televisión y por que su consumo requiere de otro tiempo distinto. Se manipula la imagen en cuanto a su contenido, definición y color. Para alejarla de la imagen original. Para despojarla de cualquier anécdota, descontextualizarla para convertirla en algo parecido a un emblema, o cliché. Intentado unificar una apariencia, crear una continuidad manipulando las formas y simplificándolas.

Al comenzar a pintar se producen dos consecuencias inmediatas: la ampliación de la escala de la imagen modelo y el delicado proceso de humanización de la imagen, consciente de que en este momento, la manualidad otorga a la imagen unos valores que la imagen fotográfica no posee. Despacio y de un modo minucioso, reflexionando el valor espacial y psicológico de la línea y del color, se pinta la imagen.
Profundizando aún más en el proceso, el modo aparentemente frío de repetir la imagen nos lleva a un punto de la representación en el que aparentemente aparecen pocos valores de la pintura. Ya hemos dicho que en el ejercicio de transposición en su ejecución es donde se produce un ajuste final y real de Humanización.

La pintura es una práctica tradicional que se muestra de modo tradicional, pero a la vez se interroga sobre el modo de exponerse, sobre el modo de ser esa imagen y sobre el modo de mirar todo ello.

La escala es para la pintura la posibilidad de extensión al espacio físico y que pueda ser percibido por el espectador como un objeto con el que dialoga visual y espacialmente. Las imágenes son transportadas de manera mecánica. La escala de los objetos representados, generalmente no tiene nada que ver con su escala real, son ampliadas.
La materia pictórica no es un problema, sino el color y la organización de este. La operación pictórica se reduce a trasladar a la superficie la imagen sin preocuparse ni de la textura, ni de la pincelada. En todo caso, la pincelada que es muy poco evidente se adscribe a reproducir el material gráfico, se supedita a la forma y al esquema general.
Las imágenes son construidas por una pincelada que queda oculta. Las herramientas son el proyector, los rotuladores y los pinceles muy blandos. El material es el óleo sin textura… plano. Elementos voluntarios y modos de trabajar puestos al servicio de la construcción de una nueva imagen. La resolución tiene que alcanzar un nivel de nitidez que arrastre las cualidades de la huella de lo fotográfico.
Contra todo este orden, aparece lo que queda fuera de la operación consciente. Lo involuntario trae un tipo de imágenes en las que la técnica y el proceso desde su propia actitud hacen que hablen los materiales y la materia, por que solamente así, la obra puede penetrar en el campo de la sensación compleja y combinada y superar la limitada comunicación de una imagen.
La imagen en la pintura.
Pedro Osakar Olaiz ( Artista y Catedrático Universidad de Granada )FICHA TÉCNICA

TÍTULO
ALLEGRO MA NON TROPPO

ARTISTA
MANOLO OLMO HOYO

MODALIDAD
PINTURA

DIRECCIÓN Y COMISARIADO
FERNANDO BARRIONUEVO
DIRECCIÓN ADJUNTAROSA MUÑOZ

DISEÑO
rb producciones
LUGARMECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@: info@artemeca.es; http://www.artemeca.es; http://limitearte.blogspot.com
Horario: de lunes a jueves de 18:00 a 21:00 h.

INAUGURACIÓN
Viernes 12 de febrero a las 20:00 h.

DURACIÓN
Del 12 de febrero al 4 de marzo de 2010
COLABORAFUNDACIÓN UNICAJA

MECA LAMENTA LA PÉRDIDA DE MANUEL FALCES

2010-01-08T00:53:00.000-08:00

Desde MECA lamentamos la enorme pérdida para la cultura que ha supuesto el fallecimiento de Manuel Falces. Gracias a su generosidad Almería se convirtió en centro universal de referencia fotográfica.

FELIZ X ANIVERSARIO DEL SIGLO XXI

2009-12-20T04:59:00.001-08:00

MECA PRESENTA

2009-11-14T00:19:00.000-08:00

[OBRAS]

CRIPPLED SYMMETRIES. EDUARDO MARTÍN DEL POZOINAUGURACIÓN
VIERNES 20 DE NOVIEMBRE A LAS 20:00 H. Plaza Bendicho 1, Almería

ACTIVIDAD PARALELA
Presentación y entrega del Catálogo EXPERIENCIA 2009, LA CAÍDA DE LOS MUROS

Del viernes 20 de noviembre al jueves 10 de diciembre de 2009
Eduardo Martín del Pozo es un artista que aunque nacido en Madrid, tiene un vínculo muy especial con Almería, no en vano y como él mismo dice “del Cabo a Eduardo y de Eduardo al Cabo“ sólo hay un paso. Su pasión por el paisaje y los contextos del Parque Natural de Cabo de Gata se hace ver en su personalidad tranquila, pausada pero con intensos arrebatos de serenidad controladas que inevitablemente traslada a su obra en forma de trazos cromáticos y de alta firmeza expresiva.
Para Eduardo el arte es un todo indivisible al ser humano, así la música, la pintura, la escultura, la literatura y el teatro van unidos en su lenguaje plástico que invita al espectador a regodearse en procesos continuos de abstracción e intelectualidad.
Para el artista la obra individual o percibida en su conjunto se debe tratar como un espacio de recorrido no solo visual sino interpretativo, como si hablásemos de nuestra propia existencia.
De una amplia trayectoria profesional, Eduardo Martín del Pozo no cae en los tópicos de reinventarse a sí mismo, sino de revolucionarse continuamente.

Fernando BarrionuevoDirector de MECA Mediterráneo Centro ArtísticoCRIPPLED SYMMETRIES
Crippled Symmetries es un título tomado de la obra del compositor Morton Feldman (de quien decían el Schubert del siglo XX) que a su vez se basaba en la pintura de los abstractos americanos. Este uso de la simetría se debe a un intento de construir imágenes más directas y menos narrativas, de una presencia lo más inmediata posible, y de forma potente y contundente. Su leve "truncamiento", que nace por tratarse de una simetría no geométrica y precisa, sino orgánica, corporal, habla quizá de una imposibilidad de perfección o, más bien del propósito de hacer del error una virtud (el propio Feldman ya hablaba de su interés hacia las alfombras de los nómadas turcos, por sus numerosos errores*). Estas simetrías imperfectas, llenas de errores y fabricadas gracias a ellos, muestran la imposibilidad y, asimismo, el deseo (inalcanzable, como todo verdadero deseo) de belleza, de inmediatez y simultaneidad, y un intento de paralelismo música-imagen, cuyo objetivo es provocar en el espectador emociones de un modo similar a como lo hace la música.
El segundo bloque de obras, Surtidores, en la misma línea, pero en una clave más baja, son, por otro lado, un homenaje a Marcel Proust (“les jets d'eau” que tan frecuentemente aparecen en sus descripciones) y a Rodin (sus figuras, según señala el pintor, "parece que hubiesen salido del suelo a borbotones, como sale el petróleo, o algo así"), y enfatizan la estructura vertical y ascendente que suele darse en casi todo su trabajo, muy relacionado siempre con lo escenográfico y arquitectónico.
Como última parte de este bloque, tenemos la titulada AGAINST (OTRA VEZ SIN TÍTULO o CONTRA) haciendo referencia a las ideas de Gilles Deleuze sobre la afinidad fundamental entre la obra de arte y el acto de resistencia. Este ambiguo título señala, asimismo, la reiteración de los motivos y conceptos desarrollados en las series anteriores (OTRA VEZ).
Así pues, uno de los aspectos fundamentales sería la relación entre la imagen y la música, lo que lleva a realizar un tipo de pintura muy escenográfica, considerando el espacio escenográfico como lugar de encuentro entre música e imagen. Es, se debería decir, uno de los centros de este trabajo.

* “Así, por ejemplo, frente a las grandes alfombras clásicas persas, mostró una preferencia por las pequeñas alfombras turcas de los nómadas, cuyos modelos evolucionan simétricamente a nivel exclusivamente de detalle, más nunca a nivel de totalidad. A Feldman le irritaba y fascinaba a la vez el hecho de que a estos nómadas les fuera indiferente alcanzar resultados de mayor amplitud, algo definitivo. Más bien, estos tejedores de alfombras, y desde luego de forma plenamente consciente, cometían lo que hoy calificaríamos como fallos en la confección del tejido, los cuales desde luego no dejaban de tener consecuencias en la continuación del proceso. En estos pequeños fallos -tan ricos en consecuencias para la composición final como un todo de la alfombra-, Feldman vislumbró correspondencias con su propio trabajo; ellas parecían mostrar un camino hacia el interior de su propia intuición musical. (Dicho sea de pasada, Feldman veía la grandeza de Schubert precisamente en la peculiaridad de “sus errores”).”; Manfred Karallus: Résistance gegen die feist funktionierende Welt. Musiktexte, Heft 52, Januar 1994. Traducción: Fº. J. González-Velandia Gómez.

Eduardo Martín del Pozo
FICHA TÉCNICA
TÍTULO
CRIPPLED SYMMETRIES

ARTISTA
EDUARDO MARTÍN DEL POZO

MODALIDAD
PINTURA

DIRECCIÓN Y COMISARIADOFERNANDO BARRIONUEVO

DIRECCIÓN ADJUNTA
ROSA MUÑOZ

DISEÑO
rb producciones

LUGAR
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@: info@artemeca.es; http://www.artemeca.es; http://limitearte.blogspot.com
Horario: de lunes a jueves de 18:00 a 21:00 h.

INAUGURACIÓN
Viernes 20 de noviembre a las 20:00 h.

DURACIÓN
Del 20 de noviembre al 10 de diciembre de 2009

COLABORAFUNDACIÓN UNICAJA

LAMENTAMOS LA PÉRDIDA DE FRANCISCO CAPULETO

2009-11-06T23:31:00.000-08:00

De nuevo la cultura en Almería sufre una enorme pérdida, en esta ocasión el artista Capuleto nos ha dejado después de una historia de vida y arte apasionantes. Desde MECA Mediterráneo Centro Artístico lamentamos esta triste noticia y trasladamos a su familia nuestro más sincero pésame.

EXTENDED VERSION DE CHARLES BIGNON EN MECA

2009-10-20T12:14:00.000-07:00

EXTENDED VERSION DE CHARLES BIGNON

INAUGURACIÓN, VIERNES 23 DE OCTUBRE A LAS 20:00 H.

[OBRAS]

Del viernes 23 de octubre al jueves 12 de noviembre de 2009

Dentro del programa de ARTE JOVEN que desde MECA Mediterráneo Centro Artístico llevamos impulsando desde hace 20 años, hemos dado oportunidad a numerosos artistas que comenzaban su carrera aún a pesar de las dificultades que esto supone en cuanto a riesgos, consolidación de trayectorias, auto-estímulos por parte del autor y otros muchos factores.

El sentido de la creación joven generadora de nuevas formas de entender y practicar el arte, es suficiente si el autor y la obra así nos lo sugieren para apoyarlo, difundirlo y promocionarlo.

Desde sus comienzos en el mundo del arte, inicialmente de forma conjunta con el grupo 8arquitectura en la que nos ofrecieron aquellos espacios mágicos que pudimos disfrutar en ARTE GIRA 07 pasando por la contundencia de materiales de ACUA 2007 hasta llegar a una visualización individual de contextos históricos y/o sociales como la instalación recreada para ARTE GIRA NS 08 y esta exposición individual Extended Version que presentamos en MECA, este joven artista y arquitecto Charles Bignon ha ido evolucionando en sus resultados hasta el punto de ver cómo en su obra se conjugan respiros de libertad creativa absorbidos por el continuo “savoir faire”, por la incansable capacidad de aprendizaje y de observación y por su pasión hacia el arte.

Extended Version, tal y como indica el artista es una extensión de un inicio de experimentación pictórica basada en la realidad-ficción. Este tándem de conceptos perfectamente trasladable a cualquier rincón urbano del mundo nos sugiere una obra fresca, “mensajística” y justificativa de una sociedad altamente cambiante en formas e iconos de referencia no tanto así en contenidos.Fernando Barrionuevo
Director de MECA Mediterráneo Centro Artístico

EXTENDED VERSION“Seguramente la pintura es mucho más
interesante que la publicidad, entonces,
¿ Por qué no hacerla con la misma
fuerza y entusiasmo, con el mismo
impacto?”.

James Rosenquist
Hacía años que necesitaba un espacio para representar las imágenes que ya poseía mi mente, la visión de una sociedad bien conocida para mí desde la infancia. Fue precisamente, el acercamiento directo a las calles y lugares de New York lo que me impulsó definitivamente a plasmarlas y a ponerme en marcha para su puesta en escena.

La confrontación a mis mitos, el valorar y criticar una realidad no era tarea fácil, se trataba de crear una ironía constante de una obra en la que yo también era personaje acción de la propia crítica en la que todos y todas ya, inevitablemente estamos inmersos.

Esa cultura urbana, de la que yo también soy partícipe, es la que hace surgir el compendio de obras que reflexionan en forma de contracultura, en forma de: I don’t love NY.

Dada mi formación y mi acercamiento a tendencias relacionadas con el entorno, estas piezas pretenden mostrar la complejidad del contexto urbano neoyorkino, el conjunto de detalles resulta de la observación y la interacción personal con esta sociedad, con este lugar.

La primera exposición en el Colegio de Arquitectos de Almería me brindó la oportunidad de disfrutar de una mirada hacia tan solo la mitad de la muestra de estas obras, que me supuso la necesidad imperiosa de seguir creando, es por esta razón por la que surge una Extended Versión precisamente como suele ocurrir en el cine norteamericano.

Y es que, definitivamente, aunque estemos atrapados en el consumo, el arte me ofrece la posibilidad de utilizar los materiales que me hacen libre.Charles Bignon

FICHA TÉCNICA

TÍTULO
EXTENDED VERSION
ARTISTA
CHARLES BIGNON

MODALIDAD
PINTURA E INSTALACIÓNDIRECCIÓN Y COMISARIADOFERNANDO BARRIONUEVODIRECCIÓN ADJUNTAROSA MUÑOZ

DISEÑO
rb producciones

LUGAR
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@: info@artemeca.es; http://www.artemeca.es; http://limitearte.blogspot.com
Horario: de lunes a jueves de 18:00 a 21:00 h.

INAUGURACIÓN
Viernes 23 de octubre a las 20:00 h.DURACIÓNDel 23 de octubre al 12 de noviembre de 2009COLABORAFUNDACIÓN UNICAJA

SENTIMOS CON GRAN DOLOR LA PÉRDIDA DE CHEMA ALVARGONZÁLEZ

2009-10-19T04:12:00.000-07:00

Foto realizada en MECA por Marina del Mar, Junio 2009

Con motivo del pasado Encuentro Experiencia 2009, La Caída de los Muros, estuvo con nosotros el artista andaluz Chema Alvargonzález, que nos relató de primera mano sus experiencias artísticas y de vida en Berlín en la que vivió todo el proceso del cambio hacia la democracia, desde la caída del muro hasta, tristemente ayer, fatídico día en el que falleció en la ciudad que le había acogido y que tantas maravillosas experiencias le aportó.

Después de una larga y dolorosa enfermedad, este gran artista nos ha dejado. Estuvo aquí en Almería, creo que en su última intervención pública, con pocas fuerzas, pero con un gran entusiasmo. ¡PERO ESTUVO!

Desde MECA Mediterráneo Centro Artístico lamentamos tanto esta pérdida, además en un año fatídico de dolor y llanto por otros amigos que también nos han dejado.

Hasta siempre Chema.

Fernando Barrionuevo.

JUAN MORANTE INAUGURA EN MECA

2009-09-22T23:45:00.000-07:00

ARQUITECTURA Y CIUDAD
Inauguración, viernes 25 de septiembre a las 20:00 h.

[OBRAS]

¿Qué causa más felicidad a la Humanidad, el descubrimiento de una nueva receta de cocina, o el de una nueva Galaxia?
¿Qué influye más en una artista, una crítica, una exposición, un libro…o la utilización de un nuevo material, un suceso personal o un accidente fortuito?
Decía Picasso, que cuando los críticos se reunían, hablaban de tendencias, estilos, conceptos…cuando lo hacían los artistas, preguntaban donde se podía comprar el mejor aguarrás.
En el seguimiento de los últimos veintisiete años de la carrera artística de Juan Morante, he conocido sus dos momentos de mayor intensidad, los dos asociados a poder trabajar en un estudio espacioso.
En cada persona caben dos mundos y en algunos más. En Morante durante mucho tiempo estuvieron en colisión, la responsabilidad, la racionalidad y el rigor propios de su trabajo técnico, con el juego, el azar, el humor y la intuición que buscó en el Arte como bálsamo de las heridas de la vida.
Este concepto artístico lo pudo desarrollar en toda su intensidad en su primer estudio a finales de los ochenta, en una pintura colorista, gestual, irónica, orgánica y autobiográfica. Fuertemente expresionista.
Después de un tiempo sin estudio, desde hace cuatro años, puede contar con uno magnífico: laboratorio, taller, refugio y cenobio, donde en su madurez, resguardado del mundo exterior y conciliando sus contradicciones, ha realizado la obra que presenta ahora en MECA Mediterráneo Centro Artístico.
Como respuesta a un encargo del Colegio de Aparejadores realizó la obra gráfica “Almería nunca dio su llave de oro”. Esta obra ha sido el origen de una amplia colección de obras, con algunas de las cuales se conforma la exposición.
Todo este proceso responde a un proceso racional, cerca de la experimentación científica del tipo: ¿qué pasaría si…?.
A partir de un tríptico, “El artista y la ciudad” donde es palpable el malestar del artista, con el entorno, la planificación urbana y el propio momento personal, en una factura nerviosa, con elementos añadidos voluntariamente descuidados y una pincelada intencionada, pasa a un segundo momento de autocontrol, geometría, proporción y pincelada impersonal, donde propone un modelo de ciudad mediterránea.
El tercer momento es una síntesis entre la estructura geométrica que corresponde a la ciudad y a modo de collage pictórico ciertas zonas tienen un acabado expresivo, con texturas, grafismos sensibles y buscando el accidente aprovechable.
La exacerbación de este proceso lleva al cuarto momento en que los elementos gestuales y racionales, quedan reducidos a pocos elementos sin conexión, repartiéndose la superficie.
En el último momento, perdida toda la referencia a la realidad, el cuadro es solo es solo una estructura geométrica coloreada del modo más impersonal posible.
Exposición muy interesante ya que al goce estético, personal y subjetivo se suma el poder ver que es posible mostrar prácticamente lo que Arheim llamó “el pensamiento artístico”.

Jose. Fco. Martín Pastor
FICHA TÉCNICA

TÍTULO
ARQUITECTURA Y CIUDAD

ARTISTA
JUAN MORANTE

MODALIDAD
PINTURA

DIRECCIÓN Y COMISARIADO
FERNANDO BARRIONUEVO

DIRECCIÓN ADJUNTAROSA MUÑOZ

DISEÑO
rb producciones

LUGAR
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@: info@artemeca.es; http://www.artemeca.es/; http://limitearte.blogspot.com/
Horario: de lunes a jueves de 18:00 a 21:00 h.

INAUGURACIÓN
Viernes 25 de septiembre a las 20:00 h.

DURACIÓNDel 25 de septiembre al 16 de octubre de 2009

COLABORA
FUNDACIÓN UNICAJA

HASTA SIEMPRE ANTONIO ACOSTA

2009-08-12T03:49:00.000-07:00

Desde MECA Mediterráneo Centro Artístico lamentamos enormemente la pérdida del artista y profesor de la Escuela de Artes, Antonio Acosta, que luchó hasta el último momento para mantener su vida de una manera enérgica y valiente. Sin duda es una gran pérdida para el Arte en Almería al que tanto ha aportado con sus obras y trabajo docente.

Es para nosotros muy doloroso expresar esta noticia más teniendo en cuenta que además de ser un magnífico artista era un gran amigo.

Antonio Acosta pertenecía a una generación, la de los sesenta, que marcó indudablemente su obra. Basada siempre en la pintura-pintura, la evolución de la obra de Acosta mantuvo el equilibrio evolucionado del arte conceptual a la transvanguardia. De ahí sus colores vivos y sus collages directos, sin persuasión. Dejaba que la pintura se moviera por sí sola en el lienzo para encontrarse a bote pronto con un objeto fuera de sí, tal vez, pero solo tal vez. El sentido que Antonio Acosta tenía del arte, de la obra en sí, se marcaba como algo inacabado. De ahí sus continuos matices intervencionistas. Es por esta razón por lo que le daba suma importancia a la elección de los títulos, tanto como a la obra en sí, configurándola como un todo indivisible.

Antonio Acosta nos mostraba que aunque pasaran los años sin mostrar sus cuadros de manera continua, el artista, no deja de serlo jamás. Para Acosta el arte era un estado de los sentidos “que con los años se enriquecen y agudizan”.

Trasladamos nuestras condolencias a sus familiares y amigos y muy especialmente a su mujer, a sus padres y hermanos.

Te llevaremos siempre en el corazón. Hasta siempre Antonio.

Fernando Barrionuevo y Rosa Muñoz
MECA Mediterráneo Centro Artístico

INSCRIBETE EN LAS CONFERENCIAS EXPERIENCIA

2009-06-15T11:21:00.000-07:00

PROGRAMA ( ACCESO AL FORMULARIO )

09:15-09:45
RECEPCIÓN DE DOCUMENTACIÓN Y ENTREGA DE ACREDITACIONES

09:45 - 10:00
INAUGURACIÓN

PRESENTACIÓN A CARGO DEL PERIODISTA JOAQUÍN SEGURA

10:00 - 11:00

ANDALUCÍA CON EUROPA. ELIMINANDO BARRERAS. BERLÍN,CIUDAD EUROPEA DEL ARTE

CHEMA ALVARGONZÁLEZ. Artista multimedia

Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Berlín, donde fue discípulo de Rebeca Horn. Su amplia formación en diversos soportes y lenguajes plásticos le ha permitido expresarse a través de la fotografía, el vídeo, la escultura y la instalación. Ha realizado numerosas intervenciones en espacios públicos, Sus trabajos giran alrededor de las relaciones del ser humano en el contexto de la metrópolis, en la investigación de la arquitectura y la ciudad como espacios vitales del hombre. Sus series fotográficas, sus vídeos e instalaciones establecen relación entre el hombre y su paisaje a través de la ciudad generando una cartografía que delimita el tiempo de su existencia. Un gran número de sus obras pertenecen a colecciones privadas y públicas de prestigio.

CONSIDERACIONES SOBRE LA CRÍTICA DE ARTE EN ESPAÑA
FERNANDO CASTRO. Premio Espais de Crítica de Arte y al mejor proyecto curatorial

Crítico de Arte, comisario de exposiciones y Profesor Titular de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid. Profesor del Master de Teoría y Práctica del Arte Contemporáneo de la Universidad Complutense de Madrid.Profesor del Master de Arte Contemporáneo de la Universidad Autónoma de Madrid y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Ha sido Coordinador Académico del Instituto de Estética y Teoría de las Artes.Ha sido Co-director de los Encuentros Internacionales de Arte Contemporáneo de ARCO. Co-director del Simposium de Arte Latinoamericano del Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana. Miembro del comité Asesor del CendeaC. Ha escrito en los periódicos: EL PAÍS, Diario 16, El Independiente, El Sol, El Mundo. Crítico de Arte de ABCD las Artes y las Letras. Colaborador habitual de las revistas: Arte y Naturaleza, Revista de Occidente, Contrastes, Dardo, Exit Express, etc. Columnista de la revista Descubrir el Arte, entre otros.

11:00 - 11:30

COFFEE-BREAK

11:30 - 12:00

EXPERIENCIAS EN GESTIÓN CULTURAL. CENTROS DE ARTE EN ESPAÑA
JAVIER RIAÑO. Director de Bilbao Arte

Bilbao Arte es un centro de producción artística, dependiente del Área de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Bilbao, que pone a disposición de los jóvenes creadores los medios e infraestructuras necesarias para el desarrollo de sus propuestas artísticas: espacios de cesión, talleres de grabado y serigrafía, imagen digital, escultura, fotografía, plató de filmación, centro de documentación y salas de proyectos. Desde su inauguración en el año 1998 el objetivo fundamental de Bilbao Arte es proporcionar una destacada profesionalización de los jóvenes creadores, consiguiendo altos niveles técnicos, y poner a disposición de la comunidad artística modernas infraestructuras para la práctica artística.

12:00-13:00

EL PAPEL DE LA MUJER EN LA CULTURACONTEMPORÁNEA
ASUNCIÓN LOZANO. Artista. Doctora en Bellas Artes. Profesora Titular Facultad de Bellas Artes, Universidad de Granada

PREMIOS y BECAS: Iniciarte. Ayuda a la producción. Junta de Andalucía. Iniciarte. Ayuda a la difusión. Junta de Andalucía. Cuarta Bienal de Artes Plásticas Rafael Botí. Adquisición de obra de obra. Ayudas a la Creación Artística Contemporánea. Junta de Andalucía. XIII Premio de Pintura L'Oreal. Accesit. Arte-Vitoria-Gasteiz. Bienal de Artes Plásticas de Vitoria. Adquisición. Premio Navarra de Pintura. Pamplona. EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección): Vigías. MECA Mediterráneo Centro Artístico. Almería. Claro en el bosque. Polvorín, Ciudadela. Pamplona. Centro Cultural Gran Capitán. Granada. Arquitecturas de papel. Area Dos. Sala Rekalde. Bilbao. OBRAS EN MUSEOS Y COLECCIONES Museo de Navarra. Diputación de Granada. Ayuntamiento de Baza. Galerii Centrum, Nowohuckie Centrum Kultury, Kraków. Junta de Andalucía. Museo Municipal de Baza. Caja General de Ahorros de Jaén. Ayuntamiento de Vitoria. Colección L`Oreal. MECA Mediterráneo Centro Artístico. Universidad de Granada. Fundación Rafael Botí. Diputación de Córdoba.

ARTE. TECNOLOGÍA. MUJER
BLANCA MONTALVO. Artista. Doctora en Bellas Artes. Profesora Titular Facultad de Bellas Artes, Universidad de Málaga

Desde 1996 forma parte del grupo de investigación Laboratorio de Luz de la UPV, con el que he participado en numerosos proyectos de Investigación. Desde 1991 trabaja como artista plástica, con más de 20 exposiciones individuales y más de 30 colectivas, nacionales e internacionales.Es autora y coautora de numerosas publicaciones entre las que destacan: Dormidos en la Luz. Institut Valencià de la Juventud. Doble Percepción. Arquitectura. Juan Genovés. Arquitectura. José María Yturralde. Arquitectura del viento. Martín Chirino. La Narración Espacial: una propuesta para el estudio de los lenguajes narrativos en el arte multimedia.

13:00 - 14:00

20 AÑOS EN EL ARTE Y EN LA CRÍTICA. VISIONES DURANTE LOS 80 Y LOS 90. DESPEGUE HACIA EL SIGLO XXI.
JUAN RAMÓN BARBANCHO. Doctor en Historia del Arte. Crítico y comisario independiente

Es miembro del Instituto Español de Arte Contemporáneo y colaborador de art.es, ArtNotes, Art Signal y Videoartworld. El los años que lleva de ejercicio profesional ha dirigido su trabajo hacia la investigación y exposición del arte contemporáneo, especialmente las últimas tendencias y los lenguajes plásticos más innovadores, los discursos y narraciones de más actualidad. En este sentido se interesa actualmente por la fotografía y por el video, en sus variantes de video- instalación y video-performance, así como por los lenguajes de acción. La otra línea de investigación es la relación y sinergias entre el arte contemporáneo y el patrimonio histórico, asunto sobre el que ha comisariado varias exposiciones. Ha publicado libros sobre arte actual y artículos en diferentes medios.

EL MADRID DE LOS 80 Y 90 VISTO DESDE NUEVA YORK

DIONISIO CAÑAS. Artista-Poeta visual

Vivió en Francia nueve años y residió en Nueva York desde finales de 1972 hasta el 2005. Fue profesor en la City University of New York (especializado en poesía española contemporánea y cultura latina en los EE.UU.). Escritor-artista, sus libros más recientes de poesía son: El fin de las razas felices (Hiperión, Madrid, 1981), El gran criminal (Ave del Paraíso, Madrid, 1997) Corazón de perro (Ave del Paraíso, 2002), En caso de incendio (BAM, Diputación de Ciudad Real, 2005), Videopoemas 2002-2006 (Junta de Castilla-La Mancha, 2007), Y empezó a no hablar (2008), La balada del hombremujer (2009). También ha publicado varios libros de ensayos: Poesía y percepción (Hiperión, 1984), El poeta y la ciudad: Nueva York y los escritores hispanos (Cátedra, Madrid, 1994) y Memorias de un mirón (voyeurismo y sociedad)(Plaza & Janés, debolsillo, Barcelona, 2002). Con el grupo de artistas ESTRUJENBANK publicó en 1992 una colección de textos: Los tigres se perfuman con dinamita (Gramma, Madrid, 1992, 2ª Ed. Barcelona 2003). Todas sus colaboraciones con este grupo se encuentra en Tot ESTRUJENBAN (El Garaje Ediciones, 2008). Ha colaborado con artistas como Juan Ugalde, Patrícia Gadea, Txupo Poyo, Montserrat Soto, Santos Montes, Francis Naranjo, Iván Pérez, Carlos Pazos, Catalina Obrador y Manuela González Márquez. Desde 1987 ha realizado acciones, performances e instalaciones de poesía por diversas ciudades de países como EEUU, Francia, Marruecos y España.

II EDICIÓN DE EXPERIENCIA 2009 CON FEM-FRACTAL

2009-05-20T05:04:00.000-07:00

[OBRAS]

MECA INICIA LA II EDICIÓN DE EXPERIENCIA 2009, LA CAÍDA DE LOS MUROS, CON LA EXPOSICIÓN FEM-FRACTAL

MECA Mediterráneo Centro Artístico organiza EXPERIENCIA 2009 que bajo el título La Caída de los Muros presentará durante los meses de mayo a junio el programa de esta segunda edición consistente en conferencias, mesas redondas, encuentros y exposiciones de arte contemporáneo tomando como zonas de referencia la comunidad andaluza, ciudades como Madrid, Bilbao y Barcelona, Europea en su conjunto y situando a Berlín en un lugar destacado ya que en este año 2009 se conmemora el 20 aniversario de la caída de su muro coincidiendo además con la celebración de los 20 años de MECA Mediterráneo Centro Artístico que se concretará en el programa MECA 20.

La Caída de los Muros se configura como un programa social, pedagógico, evolutivo y abierto en el que se plantearán los desarrollos de contenidos en forma de estructura bidireccional partiendo de lo general a lo concreto (contenido global y concepto particular) y viceversa.

Este programa de comunicación cultural que MECA presenta nos conducirá hacia recorridos que nos harán reflexionar sobre los conceptos contemporáneos de los muros, de las barreras y de las limitaciones al ser.

El inicio de EXPERIENCIA 2009, La Caída de los Muros, comienza con el primer evento del Programa Expositivo de Arte Contemporáneo “MUJER” que se concreta en la exposición de artistas europeas Fem-Fractal.
Fernando Barrionuevo
Director de MECA Mediterráneo Centro Artístico

PROGRAMA EXPERIENCIA 2009, LA CAÍDA DE LOS MUROS
1.- PROGRAMA EXPOSITIVO DE ARTE CONTEMPORÁNEO “MUJER”
Exposición de artistas europeas “Fem Fractal”Del 22 de mayo al 5 de junio.
Exposición de Mujeres Artistas Andaluzas “MAA”Junio

Actividades paralelas:
Pensamientos en voz alta sobre arte-mujer-sociedad. Interpretaciones de lo efímero de lo cotidiano.
Disciplinas:Pintura, escultura, fotografía, instalación y video arte.
2.- PROGRAMA EXPOSITIVO ESTUDIO ABIERTO. LCMJunio.

Disciplinas:
Pintura, escultura, fotografía, instalación y video arte
Actividades paralelas:

Proyección del documental Estudio Abierto.
Performance-Action Painting. LCM
3.- PROGRAMA DE ENCUENTROS, CONFERENCIAS Y MESAS REDONDAS, LA CAÍDA DE LOS MUROS.
25 de junio.
Mesas Redondas, Conferencias, Encuentros, Jornadas y el programa MECA 20. 1989-2009.4.- MECA 20. CONMEMORACIÓN DEL XX ANIVERSARIO DE MECA FIESTA DE CLAUSURA Y ENTREGA DE LOS PREMIOS MECA
25 de junio.

FEM FRACTAL
Con este programa se han reunido obras de dieciséis mujeres artistas de catorce países diferentes, la mayoría europeos, partiendo de una visión multidisciplinar de su entorno más inmediato.
Diferentes países, diferentes culturas, diferentes lenguas y diferentes lenguajes, entre los que se incluyen la fotografía, el diseño de modas, pintura, video o el dibujo, para transmitir la lucha por la propia identidad y por la libertad individual de todas las mujeres.
Hoy en dia, estar familiarizado con la historia personal de un artista es un condicionante significativo que nos ayuda a entender su trabajo, y nos provee de una base valiosa para la interpretación de la obra. El arte actual refleja procesos por el cual su creador acepta los retos de la vida, representando así la huella de nuestra sociedad contemporánea.
Este reflejo de nuestra sociedad nos dice que, como espectadores, también nos vemos reflejados en la temática de género, poniendo de relieve las diferencias entre el arte hecho por hombres y el hecho por mujeres. Pero es más, la comunicación global y la difusión que nos otorgan los medios hacen accesible que los procesos artísticos se proyecten en una dimensión internacional.
El significado contemporáneo de la comunicación artística está siendo usado por mujeres para anular patrones de tradición anticuados y basados en el miedo, la desconfianza y la xenofobia, un desarrollo de significado en favor del cual, la presente muestra pretende ser un testigo elocuente.
La muestra Fem-Fractal pretende ser una evaluación desde diferentes puntos de vista y realidades de la mujer.
Pero el objetivo no es simplemente poner de relieve el matiz de lo femenino, sino ilustrar y examinar cómo funcionan sus procesos internos y sus interrelaciones.
Desde las diferentes posturas que nos presentan estas artistas, desde la voz de la mujer y la inmensa variedad de sus contextos e identidades, esta visión variable y multidisciplinar se hace a través de lo que fuera un caleidoscopio polifacético, que es la figura de la mujer, en contraste con las diferentes realidades sociales que la rodean.
Las artistas que conforman este proyecto se encuentran a sí mismas entre sus circunstancias personales y las influencias externas como las tradiciones o los roles que éstas desempeñan.Carmen Carmona
Grupo Movalatex

ARTISTAS
Houda Ajili (Túnez)
Christa Amadea (Austria)
Alexandra Cabral (Portugal)
Maja Bačer (Eslovenia)
Marija Bjekic (Serbia)
Severine Bourguignon (Francia)
Dominique Doujenis (Grecia)
Anna Fotiadou (Chipre)
Anneke Gräper (Alemania)
Katrin Hornek (Austria)
Natasa Ljubetic (Croacia)
Jim Lorena (España)
Caroline Navarro (Malta)
Jele Pichler (Austria)
Milka Sobieszczanska (Polonia)
Majda Turkic (Bosnia Herzegovina)
FICHA TÉCNICA
TÍTULO GENERALEXPERIENCIA 2009, LA CAÍDA DE LOS MUROS
ACTIVIDAD
EXPOSICIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO FEM-FRACTAL

MODALIDAD
PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA, INSTALACIÓN Y VIDEO ARTE
DIRECCIÓNFERNANDO BARRIONUEVO

DIRECCIÓN ADJUNTA
ROSA MUÑOZ

COMISARIA DE FEM-FRACTAL
CARMEN CARMONA, MOVALATEX

DISEÑO CATÁLOGO INTERACTIVO
rb producciones
LUGARMECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@: info@artemeca.es; http://www.artemeca.es; http://limitearte.blogspot.com
Horario: de lunes a jueves de 18:00 a 21:00 h.
INAUGURACIÓN
Viernes 22 de mayo a las 20:30 h.
DURACIÓNDel 22 de mayo al 5 de junio de 2009

ES UN PROGRAMA EN COLABORACIÓN CON
Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales,
COLABORA
FUNDACIÓN UNICAJA

HASTA SIEMPRE ANTONIO VEGA

2009-05-12T07:28:00.000-07:00

HASTA SIEMPRE

Azul, líneas en el mar, que profundo y sin domar acaricia una verdad.

Antonio Vega

GOLIAT SE INAUGURA EL VIERNES 17 DE ABRIL

2009-04-13T13:17:00.000-07:00

[OBRAS]

II EVENTO 20 ANIVERSARIO DE MECA

EXPOSICIÓN DE FRANCISCO ROVIRA Y DAVID ROMERO "GOLIAT"
Del viernes 17 de abril al 8 de mayo de 2009

GOLIAT es un proyecto cuyo soporte plástico y estético se basa principalmente en la imaginería barroca española, llevándola hacia retratos y personajes imaginarios (mitad humano, mitad animal) en forma de esculturas con aspectos de una realidad natural y cultural del siglo XXI.
El proyecto se amplía con obra gráfica que utiliza como fondo fotográfico para las esculturas de la serie, en este caso, fotografías desenfocadas emulando los trabajos del admirado fotógrafo alemán GERHARD RICHTER, siendo éstos mismos fondos fotográficos los que sirven de base para la realización de una serie de dibujos en grafito y carboncillo de las propias esculturas presentadas.
GOLIAT ratifica el tandem Francisco Rovira-David Romero como equipo creativo en sus múltiples disciplinas.

Basado en el relato bíblico del combate entre el guerrero filisteo Goliat y el rey David y la lucha entre la fuerza y la técnica, las obras presentadas en la exposición GOLIAT demuestran una vez más la fusión de estilos y formas de expresión tan distintas que Francisco Rovira y David Romero suelen combinar en la totalidad de sus obras. La técnica depurada y la terminación de las obras de David frente a la fuerza expresiva y el trabajo impulsivo de Francisco.

"La imaginería procesional barroca como punto de partida","La reinterpretación de las corrientes figurativas y escultóricas del Pop con menor carga irónica y de compromiso que las obras de Gilbert and George y más cercanas a las obras de George Segal" (Fragemento de la crítica de Iván de la Torre Amerighi. Crítico e Historiador de Arte).

Rovira/Romero es un colectivo multidisciplinar que ha utilizado la imaginería como base (su labor la realiza en Sevilla, ciudad de hondas raíces con el medio) para crear toda una iconografía de personajes, por un lado urbanos (a los que en su afán de veracidad aplican piercings y ojos de cristal, tal y como pudiera hacerse con la utilización de postizos en la imaginería española del siglo XVIII) o metamorfoseados por otro, donde los personajes de evidentes recuerdos fisonómicos barrocos entran en una especie de mundo onírico de mutaciones, fusionándose con otras criaturas familiares como puedan ser un perro o una oveja.

A través de estas perforaciones y de los tatuajes fluye la energía, encontrando conexiones que siempre han existido dentro de nuestra cultura y que ahora forman parte de nosotros.

Al igual que ocurre con los piercings, la mayoría de las personas piensan que los tatuajes son un hecho reciente, pero en realidad hace miles de años de la existencia de este arte, sin poder precisar exactamente cuándo se descubre.

Desde su origen fue una práctica mágico-religiosa relacionada con la creencia de la vida ultraterrena, o con el lado erótico, emocional y sensual del hombre.
Se cree que el proceso del tatuaje era mucho más elaborado que en la actualidad, donde era un ritual que requería una preparación mental y espiritual del individuo, que tenía que demostrar valentía y madurez.

Todas las esculturas que se presentan en la exposición GOLIAT aparecen con la cabeza rapada como medio de distinción simbólico y estético, de forma que resalten los rasgos faciales (en este caso masculinos) al tiempo que refleje la renuncia al cuidado del cabello como acto vanidoso, con toda la connotación religiosa o militar que pueda llevar si lo entendemos como un rechazo al cuidado estético o acicalamiento.
FICHA TÉCNICA

TÍTULOGOLIAT

ARTISTAS
FRANCISCO ROVIRA-DAVID ROMERO
MODALIDAD
ESCULTURA, FOTOGRAFÍA Y OBRA GRÁFICA
DIRECCIÓN Y COMISARIADO
FERNANDO BARRIONUEVO

DIRECCIÓN ADJUNTA
ROSA MUÑOZ

DISEÑO
rb producciones

LUGAR
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@: info@artemeca.es; http://www.artemeca.es; http://limitearte.blogspot.com
Horario: de lunes a jueves de 18:00 a 21:00 h.
INAUGURACIÓNViernes 17 de abril a las 20:30 h.

DURACIÓN
Del 17 de abril al 8 de mayo de 2009

COLABORAFUNDACIÓN UNICAJA

ASUNCIÓN LOZANO EXPONE VIGÍAS EN MECA

2009-03-19T03:12:00.000-07:00

[OBRAS]

I. EVENTO 20 ANIVERSARIO DE MECA

EXPOSICIÓN DE ASUNCIÓN LOZANO "VIGÍAS" Y ACTUACIÓN DEL GRUPO TANGAIComo inicio de la celebración del 20 aniversario de MECA Mediterráneo Centro Artístico se presenta la exposición “Vigías” de la artista granadina Asunción Lozano. Esta autora ha sido seleccionada por Fernando Barrionuevo fundamentalmente por ser una de las artistas andaluzas con más proyección dentro del panorama artístico actual y que ha colaborado en diferentes programas organizados y coordinados por MECA.

En dicho acto además se entregará el catálogo de la exposición, todo ello acompañado por la actuación musical del grupo almeriense TANGAI que realiza música fusión presentando un espectáculo de mestizaje cultural que se podría definir como el diálogo musical entre la copla, lo clásico, el jazz y el flamenco.

En conmemoración a las dos décadas de existencia de esta entidad cultural, MECA ha programado una serie de actuaciones y programas que desarrollará a lo largo del año 2009. Así podemos adelantar que cercano al verano Mediterráneo Centro Artístico nos mostrará la historia de la Almería cultural en imágenes y con testimonios de personas que han tenido relación directa o indirecta con este espacio.

Haciendo un ejercicio de memoria visual y testimonial MECA ha sido durante dos décadas uno de los ejes de la cultura contemporánea plástica en Almería, del mismo modo que ha sabido catalizar con éxito los avances en el mundo cultural y artístico, convirtiéndose en numerosas ocasiones en el punto de encuentro de artistas e intelectuales, en plataforma de lanzamiento altruista de artistas noveles y en nexo de unión de arte y sociedad.

Asunción Lozano, 2009

En la serie “vigías” se toma como referencia el “rol social” como punto de conexión entre el individuo y la sociedad. El proyecto parte de la consideración de que las sociedades favorecen y en muchos casos condicionan la adaptación de sus ciudadanos en el espacio social. Se les motiva a desempeñar numerosos y variados papeles o roles que incorporan a su vida, adaptándose en muchos casos a papeles que dictan formas complejas de conducta. Los “roles” que adoptan los individuos, todo lo que les define a nivel social, están íntimamente asociados a los hábitos, formas de comportamiento, carácter, cualidades, posición social, pero también a caracteres de constitución biológica, herencia, limitaciones, así como a un conjunto de normas, valores, ideas y elecciones subjetivas que forman parte de aspectos más privados y personales.

A partir de estas mínimas referencias la serie pretende acercarse a un análisis y reflexión en superficie sobre uno de los aspectos que el individuo muestra en sociedad: su imagen y su comportamiento. El análisis se enfoca a cómo una sociedad urbana aglutina individuos que se definen en cuanto al uso que hacen del espacio urbano y en sus relaciones sociales en el mismo.

Las imágenes que nos muestran las cámaras de vigilancia o webcam situadas en espacios determinados a priori, apenas si documentan variaciones en los usos y en los comportamientos de los individuos que transitan por la ciudad, a veces solos, o a veces en grupo. Tan sólo se percibe una masa de individuos uniformada por los hábitos y rutinas y tremendamente ensimismada en los papeles o roles que cada uno desempeña en el marco de lo social. No aportan datos significativos sobre su localización pero sí sobre el tiempo y la hora en las que han sido fotografiados

En la globalidad del espacio público advertimos cómo los individuos se mantienen en el anonimato. No contienen en principio atributos ni han sido calificados por ningún otro. Es sólo en nuestras relaciones más cercanas cuando visualizamos y atribuimos adjetivos que intentan definir al otro por comparación, por competencia o por rivalidad. Las identidades se definen en gran parte a través de la mediación de los demás. Son construcciones en precario, que no atienden a verdades absolutas, pero que nos ayudan a situarnos en mapas, obligándonos a definir nuestra posición y localización.

Nos descubrimos en la necesidad de identificar a los individuos a través de sus rostros. Desde sus fotografías señalamos rasgos que en apariencia los definen, pero que en el fondo nos informan, no de lo concreto, sino más bien de imágenes desnaturalizadas a través de lo digital. Paisajes humanos que nos hablan de una generalidad. Obsesivas referencias a un orden impuesto a través de repetidas taxonomías nos conducen a la única posibilidad de llegar al conocimiento en su sentido profundo. Y en esa escenificada trampa descubrimos por azar, cómo lo diferente se detecta en la cercanía de los iguales.

FICHA TÉCNICA

TÍTULOVIGÍAS

ARTISTAASUNCIÓN LOZANO

MODALIDAD
INSTALACIÓN

COMPOSICIÓN GRUPO TANGAIMARISOL RUIZ, VOZ GUILLERMO FERNÁNDEZ, GUITARRA ESPAÑOLA Y MANDOCELLO JOSÉ ÁLAMOS, FLAUTA RAFAEL MOLINA ‘FAFI’, BAJO ELÉCTRICO, CONTRABAJO Y BOUZUKI SALVADOR MARTOS, PERCUSIÓN Y CAJÓN FLAMENCO MAYTE BELTRÁN, COROS Y BAILE

DIRECCIÓN Y COMISARIADO
FERNANDO BARRIONUEVO

DIRECCIÓN ADJUNTA
ROSA MUÑOZ

DISEÑOrb producciones

LUGARMECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@: info@artemeca.es; http://www.artemeca.es/; http://limitearte.blogspot.com/
Horario: de lunes a jueves de 18:00 a 21:00 hr.

DURACIÓN
Del 20 de marzo al 10 de abril de 2009

COLABORA
FUNDACIÓN UNICAJA

EL CAMINO DEL ARTE CONTEMPORANEO EN ESPAÑA

2009-02-17T08:15:00.000-08:00

Como cada año, ARCO me invita a reflexionar y cuestionarme una serie de dudas acerca de cuál es el camino del arte contemporáneo en España.

Del mismo modo que el año pasado pude pasear por espacios vacíos, este año curiosamente no había ninguno, quizá por avisos previos de no asistencia comunicados a la dirección, quizás porque todos los expositores han participado, quizás porque se han disimulado de manera artística como espacios de paso y ocio. No lo sé y realmente tampoco me interesa mucho ese aspecto. Lo que sí me interesa y me preocupa es que ARCO o ARCOmadrid como ahora pasará a llamarse está tomando el camino de la línea recta sin pensar que allí donde los caminos curvos y sinuosos te puedan llevar pueden ser las próximas paradas obligatorias en el mundo de la creatividad artística porque probablemente allí estén trabajando artistas de máxima categoría. ¿Pero cómo puedo decir ésto sin unirlo obligatoriamente al concepto máximo que en ARCOmadrid importa, es decir el máximo beneficio?

Aunque realmente si algo importante sigue teniendo y manteniendo ARCO hasta ahora es la compresión. El poder pasear tranquilamente alrededor de un elevado número de obras contemporáneas sin necesidad de agenda cultural es fantástico. Pero para mí lo más interesante ha sido en esta edición encontrarme con los artistas de esos caminos sinuosos pero que trabajan duro y mucho, con los gestores de los mismos parajes que también lo hacen y con aquellos que perennes del camino recto a veces piensan que sería deseable desviarse de esa rectitud porque a estas alturas resulta demasiado evidente.

Fernando Barrionuevo

Director de MECA Mediterráneo Centro Arístico

REPORTAJE FOTOGRAFÍCO ARCO 2009

MECA ESTARÁ EN ARCO 2009

2009-02-04T01:55:00.001-08:00

MECA ESTARÁ EN ARCO 2009.

Con motivo de la celebración de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO que este año celebra su 28 edición, MECA acudirá por tercer año consecutivo en en la sección virtual del stand de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

En esta ocasión, Fernando Barrionuevo, director de Mediterráneo Centro Artístico ha seleccionado a 14 artistas andaluces: Asunción Lozano, Cyro García Rodríguez, Verónica Ruth Frías, Pedro Osakar Olaiz, Antonio de Diego, P. Montoya, Elena González, Charles Bignon, Antonio Jesús García, Fernando Bayona, Manuel Olmo Hoyo, Pablo Fernández Pujol y Antonio Acosta, que trabajan en las disciplinas artísticas de pintura, escultura, fotografía, video arte, instalación, intervención urbana y performance y los cuales aparecerán en el catálogo que edita la Consejería. Del mismo modo algunos de los programas que MECA ha organizado en el año 2008 como EXPERIENCIA, Encuentros de Arte Contemporáneo y ACUA, Arte Contemporáneo Universitarios Andaluces, se contemplarán en el catálogo como proyectos apoyados por la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales.

Como cada año Fernando Barrionuevo, en representación de MECA Mediterráneo Centro Artístico asistirá a ARCO entre los días 11 y 13 de febrero, llevando en su agenda de trabajo diferentes reuniones con artistas andaluces así como con responsables de espacios culturales y de programas nacionales de arte contemporáneo.

ARCO 2009 se celebra del 11 al 16 de Febrero en Madrid.

El stand de la Consejería de Cultura estará en el Pabellón 6 de IFEMA, stand AL 14

V-CARD

MECA Mediterráneo Centro Artístico (20 aniversario )

Plaza Bendicho 1

04002-Almería

Tfnos: +34 950 244 431; +34 620 938 515

@: artemeca@gmail.com

VERÓNICA RUTH FRÍAS PRESENTA EN MECA "COMIENDO PERDICEZ"

2008-10-15T11:47:00.000-07:00

[OBRAS]

Inauguración, viernes 17 de octubre a las 20:00 hrs

Del 17 al 31 de octubre de 2008

Esta exposición que se estrena en Almería a través de MECA Mediterráneo Centro Artístico pretende recrear visualmente los cuentos “populares”, los que todos conocemos (caperucita roja, cenicienta, blancanieves o los siete enanitos), haciendo que esas emociones que nos visitaban de niños tomen forma, y se conviertan en video-proyecciones. Generar imágenes llenas de ternura, de sentimientos sencillos, de ingenuidad, de surrealismo, en la que se de rienda suelta a la imaginación, como cuando fuimos niños, aunque sin olvidar esa parte tan importante que encerraban en sí mismos los cuentos: la moraleja; esa anécdota que nos hacía reflexionar una vez concluida la historia. En este aspecto ha participado más activamente la parte de no-niña que soy y valiéndome de esta moraleja, he podido dar un golpe final para que la obra adquiera un significado más crítico hacia lo humano, lo político y lo social.

El espectador que se enfrente con la obra, se sentirá identificado con lo que vea, ya que, irremediablemente, sus sentimientos se vincularán a esas sensaciones y experiencias que compartieron cuando eran niños y experimentarán un viaje a través de la madriguera del conejo blanco; donde su imaginación vuele libre.

La muestra se cimienta, principalmente, en rescatar ocho cuentos de nuestra infancia y partiendo de ellos, de sus moralejas, de sus enseñanzas y de sus sueños, se he creado ocho videocreaciones, con el fin de conseguir que el espectador asocie, rápidamente, las imágenes que se le presentan con los cuentos que él aprendió de niño promoviendo un acercamiento más intuitivo al arte contemporáneo, provocando en él una combinación de sensaciones, mezcla de sus recuerdos y de los nuevos símbolos generados, los cuales son aportados en estos ocho trabajos.

Los cuentos presentados, aunque tomen de partida los clásicos, rompen con sus moralejas predecesoras, pero no menos cierto es que todos y cada uno de ellos tienen un desenlace, que, en su mayor parte, es feliz. En ellos, su protagonista, termina como se dice en las narraciones nocturnas para niños con insomnio “comiendo perdicez”. Aunque, ese desenlace final siempre deja puertas abiertas para una libre intuición del espectador.

Las video-proyecciones parten de los cuentos de siempre, pero con una mirada crítica e irónica hacia la sociedad actual, en las cuales tiene cabida el humor, la tragedia, la ironía, el amor,… y donde se ponen de manifiesto los conflictos humanos.

Verónica Ruth Frías

FICHA TÉCNICA
TÍTULOCOMIENDO PERDICEZ

ARTISTA
VERÓNICA RUTH FRÍAS

MODALIDAD
INSTALACIÓN Y VIDEO ARTE

DIRECCIÓN Y COMISARIADO
FERNANDO BARRIONUEVO

SUBDIRECCIÓN Y GESTIÓN DOCUMENTAL
ROSA MUÑOZ

DISEÑO
rb producciones

LUGAR
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@: info@artemeca.es; http://www.artemeca.es/; http://limitearte.blogspot.com/

DURACIÓNDel 17 al 31 de octubre de 2008

INAUGURACIÓNViernes 17 de octubre a las 20:00 hrs.

COLABORA
FUNDACIÓN UNICAJA

MECA ES MIEMBRO DEL
AÑO EUROPEO DEL DIALOGO INTERCULTURAL

"TODO EL MUNDO QUIERE VIAJAR" EN MECA

2008-09-01T02:44:00.000-07:00

Del 5 al 19 de septiembre

Unos viajamos por placer, otros, por el contrario, se ven obligados a realizar un viaje que, en ocasiones, les llega a costar su propia vida. Y es que viajar está de moda en estos tiempos que corren, seguramente, debido al progresivo aumento del poder adquisitivo en los países ricos y a algunas consecuencias de la globalización; todo está más cerca que nunca.

El fenómeno de la globalización ha acelerado los movimientos migratorios en busca de un futuro mejor, conllevando, en consecuencia, problemas de difícil solución. Estas dificultades, sumadas a que el sistema capitalista sólo conoce el sucio lenguaje del dinero, han convertido a las personas en problemas, eso sí, todo mejora si llevas dinero de plástico. Los viajes en busca de la tierra prometida siempre existieron, pero actualmente la inmigración “ilegal” soporta sobre sus espaldas toda la presión del sistema capitalista global.

No todo nos puede parecer malo hoy en día, estos flujos migratorios hacen que exista una mezcla cultural y racial tan rica como pujante en nuestras sociedades, por lo tanto dejémonos de intolerancias estúpidas y admitamos que todos somos iguales-ilegales.

Este espacio de inflexión es tomado como punto de partida para la instalación que se plantea; una ocupación del área de la habitación por parte de unos seres diminutos, iguales todos ellos, que se esparcen por la sala a modo de solitarios navegantes en un vasto océano.

Las figuras humanoides que conforman la instalación son de porcelana blanca y han sido realizadas a partir de un mismo molde de un jugador de futbolín. El juego entra a formar parte de la instalación como metáfora de la vida competitiva; la vida está en juego. Los jugadores globales se reparten sobre un fondo verde, un campo de juego enorme (en proporción) donde ellos parecen que van y vienen, aunque no se sabe donde, ya que aparentemente están ausentes de destino.
Cada uno de los personajes está situado dentro de pequeñas “embarcaciones” metálicas, diferentes unas de otras, un trocito de “tierra” que, a modo de equipaje emocional, es lo único que los diferencia del resto, ya que la intención es no hacer diferencias físicas entre los seres humanos, porque todos somos hijos de la tierra.

En definitiva la instalación viene a plantear la vida como un juego donde la mezcla nos debe hacer más iguales y libres; iguales en derechos y obligaciones. Se plantea un “mundo” donde todos deberíamos tener la suficiente libertad para poder transitar de un territorio a otro e ir allende del límite para configurar un futuro mejor y más justo.

TODO EL MUNDO QUIERE VIAJAR

Cyro García Rodríguez

FICHA TÉCNICA

TÍTULO
TODO EL MUNDO QUIERE VIAJAR
ARTISTA
CYRO GARCÍA RODRÍGUEZ

MODALIDAD
INSTALACIÓN
DIRECCIÓN Y COMISARIADOFERNANDO BARRIONUEVO

SUBDIRECCIÓN Y GESTIÓN DOCUMENTAL
ROSA MUÑOZ

DISEÑO
rb producciones

LUGARMECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@: info@artemeca.es; http://www.artemeca.es; http://limitearte.blogspot.com

DURACIÓN
Del 5 al 19 de septiembre de 2008

INAUGURACIÓNViernes 5 de septiembre a las 20:00 hrs.

COLABORA
FUNDACIÓN UNICAJA

MECA ES MIEMBRO DEL
AÑO EUROPEO DEL DIALOGO INTERCULTURAL

MECA AD HOC SE PRORROGA HASTA EL 10 DE JULIO

2008-06-10T01:08:00.000-07:00

Del 13 de junio al 10 de julio de 2008
[OBRAS]

Con la exposición colectiva “MECA AD HOC”, Mediterráneo Centro Artístico nos muestra las obras recientes de 24 artistas realizadas con el fin en sí mismo de ser una obra de arte.

Las piezas que componen esta muestra se adaptan al contenido y esencia del arte por el arte, sin más propósito que él mismo, con la sola argumentación del significado de cada obra, de cada pieza y con el enriquecimiento de la trayectoria e intención de cada artista participante.

El conjunto de la exposición nos abre un sinfín de pensamientos, situaciones, ilusiones y sensaciones que el espectador descubrirá per se y el recorrido no sólo espacial por la misma nos hará ver que el Arte no es estático ni limitado, el Arte es la máxima expresión del sentido de los sentidos. MECA AD HOC es eso, es un espacio abierto para el Arte y solo por el Arte.

En esta muestra veremos como el color se funde con el blanco y negro, los hilos se entremezclan con el hierro y el cristal, las alusiones a la guerra se encuentran de frente con la frivolidad del botox y la silicona, la contundencia de las formas se enlazan con los paisajes difundidos, la bravura del agua natural se supedita a los canales guiados por el hombre o el ciempiés ensangrentado irrumpe en un bosque que grita mientras espera.

Recorrer la exposición es invitar a mirar más allá de lo que nuestra inquietante pupila nos puede mostrar.Fernando Barrionuevo
Director de MECA

ARTISTAS Pablo Fernández Pujol
Antonio de Diego
Charles Bignon
Ali Rashid
Elena González
Amadeo Fasanella
Ernesto Pedalino
Pedro Osakar
Antonio Acosta
Rafael Castaño
Fernando Baños
Juan Morante
Rosa Escrivá
Antonio Jesús García
Marina del Mar
Toña Gómez
Antonio Moya
Martín Pastor
Aziz Azrhai
P. Montoya
Rosa Herrera
Ignacio Algarín

Antonio Alcázar

FICHA TÉCNICATÍTULOMECA AD HOCDIRECCIÓN Y COMISARIADOFERNANDO BARRIONUEVOSUBDIRECCIÓN Y GESTIÓN DOCUMENTALROSA MUÑOZ

info@artemeca.es; http://www.artemeca.es; http://limitearte.blogspot.com

DURACIÓN
Del 13 de junio al 10 de julio de 2008
INAUGURACIÓN
Viernes 13 de junio a las 20:30 hrs.
COLABORA
FUNDACIÓN UNICAJAMECA ES MIEMBRO DELAÑO EUROPEO DEL DIALOGO INTERCULTURAL

DISEÑO

R&B Producciones

LUGAR
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@:

"SONATA INACABADA" DE ANTONIO ACOSTA

2008-05-12T11:32:00.000-07:00

Del 16 de mayo al 6 de junio

[OBRAS]

Con la exposición de pintura “Sonata Inacabada”, Antonio Acosta nos muestra 25 cuadros realizados ex profeso y como homenaje a la obra literaria de poesía “Sonata Inacabada” de José Manuel López Cepero Borrego, premiada en el concurso de poesía “Manuel del Aguila”.

Las obras que componen esta muestra se adaptan a los textos poéticos de una manera totalmente libre, en base a criterios generales o perceptiblemente profundos del contenido poético y otras veces lo ha hecho mediante elecciones derivadas del encuentro con simples parcialidades que rodean al mensaje, buscando en ellos conjuntos de elementos cotidianos que sirven de apoyo o refuerzo al mensaje principal y que según la propia percepción del pintor, a su intuitiva elección, se deja llevar por el propio desarrollo natural de la obra. El proceso creativo de Acosta es aparentemente natural y espontáneo, sin embargo, del resultado podemos vislumbrar un arduo trabajo de reflexiones sobre sus propios sentimientos y sensaciones ante un mismo concepto o argumento.

Este artista almeriense pertenece a una generación, la de los sesenta, que marca indudablemente su obra. Basada siempre en la pintura-pintura, la evolución de la obra de Acosta mantiene el equilibrio evolucionado del arte conceptual a la transvanguardia. De ahí sus colores vivos y sus collages directos, sin persuasión. Deja que la pintura se mueva por sí sola en el lienzo para encontrarse a bote pronto con un objeto fuera de sí, tal vez, pero solo tal vez. Si bien para esta exposición Antonio Acosta ha realizado estos cuadros, el título de la misma se adapta perfectamente al sentido que el artista tiene del arte, de la obra en sí, como algo inacabado. De ahí sus continuos matices intervencionistas. Es por esta razón por lo que le da suma importancia a la elección de los títulos, tanto como a la obra en sí, configurándola como un todo indivisible.

Antonio Acosta nos muestra una vez más que aunque pasen los años sin mostrar sus cuadros en una exposición individual, el artista, no deja de serlo jamás. En este caso Acosta nos muestra que el arte es un estado de los sentidos que con los años se enriquecen y agudizan.

La exposición global la podremos ver conjuntamente en MECA Mediterráneo Centro Artístico y en la Sala de Exposiciones de la Fundación Unicaja.

Fernando Barrionuevo
Director de MECA

FICHA TÉCNICATÍTULO
SONATA INACABADA

ARTISTA
ANTONIO ACOSTA

DISCIPLINA
PINTURA

DIRECCIÓN Y COMISARIADOFERNANDO BARRIONUEVO

SUBDIRECCIÓN Y GESTIÓN DOCUMENTALROSA MUÑOZ

LUGARMECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@: info@artemeca.es; http://www.artemeca.es; http://limitearte.blogspot.com

DURACIÓN
Del 16 de mayo al 6 de junio de 2008

INAUGURACIÓN
Viernes 16 de mayo a las 20:30 hrs.

COLABORA
FUNDACIÓN UNICAJA

MECA ES MIEMBRO DEL
AÑO EUROPEO DEL DIALOGO INTERCULTURAL

ANTONIO ALCÁZAR REGRESA A ALMERÍA CON MECA

2008-04-07T11:26:00.000-07:00

LA MATERIA POÉTICA DE ANTONIO ALCÁZAR, DEL 11 DE ABRIL AL 9 DE MAYO

[OBRAS]

Una da las características que más define el trabajo de Antonio Alcázar es poder comprobar a través de su trayectoria la enorme coherencia y fidelidad a sí mismo, habiendo llegado a construir una identidad personal partiendo de aquellos principios que alentaron sus primeros trabajos. Es decir, sigue vigente su profunda devoción por la naturaleza y el contenido físico que la sustenta, minerales, arenas, sales, etc. Todo un arco geológico que Antonio Alcázar transmuta y convierte en la materia con la que ostensiblemente construye sus cuadros.

También le viene de lejos su forma de estructurar la obra por partes. Pero siendo todo ello significativo y característico de su forma de trabajo, lo verdaderamente importante en las pinturas de Alcázar es su enorme capacidad para exponer sus ideas con una expresividad espiritual que las hace perfectamente reconocibles. En sus tamizados colores, en la forma de extender la pasta, en la manera de anunciarnos sus deseos, hay siempre un velado proceso en la búsqueda de lo sublime. Y ciertamente éste es un don que no le abandona jamás, ni siquiera en esta lenta evolución que le lleva en este momento hacia sus nuevas imágenes, ese tránsito en que acabamos de acompañarle desde la serenidad del desierto hasta la luminosidad del mar.

Pensador empedernido y discípulo de María Zambrano, Antonio Alcázar sabe conjugar perfectamente aquello que quiere decirnos con la forma de manifestar sus deseos, y en este proceso no hay deriva que lo aleje hasta situarnos ante la esencia de las cosas. Y en esto mucho difiere de su admirado Robert Rayman, artista analítico donde los haya, pues pienso que en A. Alcázar siempre sobrevuela una intuición metafísica y "romántica", lo que le hace posiblemente más cercano a un Sean Scully, con el que comparte no sólo su amor por la gama cromática de los ocres tostados, anaranjados y verdes oscuros, sino su insistencia en estructurar sus obras por partes.

Sin duda estamos ante unas obras donde se hace patente una fuerte economía radical de sentido metafísico, de alto valor poético, un acercamiento a los sentidos, siempre por vía del conocimiento de los límites de un lenguaje lleno de serenidad, en cuyos lejanos orígenes quizá pueda rastrearse el peso sublime del icono Malevich.

Manuel Romero
Comisario de Arte

Aparecer antes de cumplir cinco años en Huércal de Almería, vivir y crecer en este pueblo que ya entonces era casi la extensión de la ciudad, hoy es un brazo más de ésta, la escuela de la infancia, el instituto Nicolás Salmerón, me ha hecho un almeriense casi “de nacimiento”, y así lo fue hasta que cumplí los 17 años. Luego me llevé la luz, algo de acento y el mar dentro para vivir , trabajar y formarme por diferentes lugares de la península, Galicia, Valencia ... hasta que en los 80 me instalé definitivamente en Madrid donde aún vivo.
Pero no fue esta infancia y primera juventud cuando me encontré verdadera e intensamente con Almería, la distancia y el tiempo siempre iluminan, ha sido después, durante mis continuos “regresos” cuando el peso y la fuerza de una naturaleza desnuda (a veces muy dura) esa luz de la tarde, la energía que desprenden las montañas de viejo magma de rincones como Las Negras o el propio Cabo y el azulado desierto de Tabernas me han cautivado y es evidente que todo esto se trasluce en mis trabajos. Este no pasar casi nada, esta belleza de parcas notas y voz gigante que nos propone el desierto ha marcado mucho el ritmo de mis obras. Desierto que como el mar, nos dice mucho con su silencio.
Antonio Alcázar
Artista

E N T R E V I S T A

Qué puedes decir de tus obras
Bien,realmente nunca me propuse contar nada, o casi nada.

Si hay en estas obras un claro interés en que sea la materia, desde lo más profundo, la que nos hable de su propia energía, de su valor como elemento necesario y único que posibilita nuestra propia existencia y la de todo lo que nos rodea.
Es un acercamiento silencioso a la materia, el origen de toda existencia. De ahí que sea a la pintura la que haga “hablar” por si misma, con voz propia, no como un medio para expresar otra cosa que su propia fuerza.

Y en cuanto a su morfología...

En estas obras están convocados: la materia como fuerza generadora, como presencia reveladora que todo lo preside y la geometría, elemento éste que trata de imponer cierto orden, de someter y organizar el caos con que la primera se nos manifiesta.
Intento establecer una relación de paridad entre materia y orden geométrico, y es esa lucha por la hegemonía entre ambos elementos la que he puesto al servicio de la obra sin predilección alguna, confiando en que el resultado sea un objeto que alcance la cualidad de eso que llamamos obra de arte.

El mar está muy presente...

Si es un acercamiento desde un trabajo matérico como es el mío a un mundo que es en algún modo infinito, nadie se cansa de mirar el mar. Ese mar que es el mismo, siempre cambia.
¿ Qué es arte ?BREVE RESEÑA BIOGRÁFICA
Antonio Alcázar
Ha recibido distintos premio y menciones en diversos certámenes y Bienales tanto nacionales como internacionales como en la “XVII Bienal de Alejandría”, Egipto, Premio de Pintura.
V Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sarjah, Emiratos Árabes Unidos
“III Bienal de Almería” Premio de pintura.
Su obra se expone además de en diversas ciudades de España, por muchos paises de Oriente Medio desde Beirut hasta Kuwait, Arabia Saudí, Siria , Túnez, etc.

2006 “La Mirada Plural”. Exposición colectiva. Academia de España. Roma
Exposición Individual, Museo Mahmoud Mokthar. Instituto Cervantes. El Cairo.
Exposición Individual, AL BA´AATH Gallery. Instituto Cervantes. Damasco
2005 XXIII Bienal De Alejandría. Pabellón de Honor del Cincuentenario de la Bienal.
Exposición Individual, Kheiereddine Palace. Túnez.

2004 Arte Gráfico Contemporáneo. Instituto Cervantes Amman, Túnez, Beirut.

2002 Exposición individual. Galería Dar Al Funoon, Kuwait

2001 V Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sarjah, Emiratos Árabes Unidos

2000 Exposición individual, Centro Cultural Caja de Granada, Almería.

1999 Exposición individual, Diputación Provincial de Cáceres, sala de exposiciones “El Brocense”, Cáceres.
“ORTUS”, exposición individual, Fundación “José Niebla”, Casavells, Girona.
Exposición individual, Sala Tirunfo, La General, Granada.

1998 “EL OBJETO DEL ARTE”. Fundación “Juan March”, Mallorca.
“Artistas Europeos con Lorca” Exposición colectiva. Centro Cultural “Lorca”, Bruselas (Bélgica).
“CIENTO Y ... POSTALES A FEDERICO”. Sala de exposiciones de la Fábrica de Moneda y Timbre, Madrid. Itinerante.

1997 “Contemporary Spanish Paintings and Prints”. Exposición organizada por el Instituto Cervantes. Manila, Filipinas.
“El Objeto del Arte”, museo de Arte Abstracto de Cuenca.
“ARTE ALMERIA” Muestra de Arte Contemporáneo. Almería.

1996 Premio del Jurado, VI Bienal Internacional de El Cairo.
Exposición individual, galería Lina Davidov, París, Francia.

1994 Premio de pintura en la “III Bienal de Almería”.

1993 Pintura Contemporánea Española, Rihad, Arabia Saudí. Exposicíón
organizado por el M.AA.EE.

1992 Artista seleccionado en la”II Bienal de Almería”.

1991 Premio de pintura en la “XVII Bienal de Alejandría”, Egipto.

FICHA TÉCNICA
TÍTULO
LA MATERIA POÉTICA

ARTISTA
ANTONIO ALCÁZAR

DISCIPLINA
PINTURA

DIRECCIÓN Y COMISARIADO
FERNANDO BARRIONUEVO

SUBDIRECCIÓN Y GESTIÓN DOCUMENTAL
ROSA MUÑOZ

LUGAR
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@: info@artemeca.es; http://www.artemeca.es; http://limitearte.blogspot.com

DURACIÓN
Del 11 de abril al 9 de mayo de 2008

INAUGURACIÓN
Viernes 11 de abril a las 20:30 hrs.

COLABORA
FUNDACIÓN UNICAJA

MECA ES MIEMBRO DEL
AÑO EUROPEO DEL DIALOGO INTERCULTURAL
ARTE es comunicación. Es lo que viene a ocupar, junto con la música y otros quehaceres el espacio que existe entre el silencio y la palabra.
Sucede que, con lo que llamamos obra de arte, quien la realizamos no hacemos mas que un ejercicio de auscultación, plantear una realidad distinta, quizá algo mas profunda. Otra mirada.

Si pero en cuanto a su composición

Delacroix confesaba que para él “ el gran trabajo es evitar esta infernal comodidad del pincel, es preferible una materia difícil de trabajar, como si fuera mármol, volverla rebelde para vencerla con paciencia”
Para mi el material de estudio no es algo pasivo, es mas que un medio de trabajo, cumple su propia función: la de aportar cualidades nuevas, únicas a veces, a cada obra. Explorando las posibilidades estéticas y matéricas de cada uno de estos ingredientes, contando con su “sinceridad”, con su propio peso específico, que afloran en cada obra. Así, conviven en los cuadros transparencias con densa opacidades, estratos de distintas categorías, amplias manchas de color plano con otras de geológicos perfiles, incluso me atrevería a indicar distintas temperaturas . Y todas ellas cristalizan en la obra final.

MECA PRESENTA LA NUEVA OBRA DE GARIKOITZ CUEVAS

2008-02-28T03:35:00.000-08:00

DEL 7 AL 28 DE MARZO DE 2008

MECA Mediterráneo Centro Artístico acoge la exposición “Garikoitz Cuevas”, en la que el artista gaditano nos presenta las últimas obras realizadas ex profeso para este espacio. Se trata de una muestra de quince pinturas, en las que siguiendo con su trayectoria, la explosión de colores se funde con las casi infinitas capas que van desgranando una serie de piezas en perfecto equilibrio hacia la simplicidad. La fuerza que emana de sus cuadros, como Garikoitz afirma procede del desgarro “de las tripas y del corazón”. Es la experiencia del proceso creativo del artista la que le lleva a fisurar sus obras para que se repongan por sí mismas una vez cicatrizadas. La exposición de Garikoitz cuenta con la colaboración de la escritora asturiana Olvido García Valdés, Premio Nacional de Poesía, 2007, de cuyas poesías pertenecientes al libro objeto de la mención “ Y todos estábamos vivos “ Garikoitz Cuevas extrae los títulos y sin proponérselo adopta la versión poética para sus obras. Este artista sanluqueño cuenta con una trayectoria dilatada e importante en la que destacamos sus participaciones en numerosas exposiciones individuales y colectivas en diferentes salas y espacios de arte, así como en Ferias Internacionales de Arte Contemporáneo como es el caso de Milán o ARCO. Su obra forma parte de los fondos de Instituciones públicas y privadas como los del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Municipal de Madrid, el Museo de Navarra, el Museo Postal y Telegráfico, el Ministerio de Asuntos Exteriores, el Colegio de España en Paris, la Residencia de Estudiantes de Madrid, la Colección Bodegas Hidalgo- La Gitana, Iberdrola-Universidad de Extremadura o Fundaciones como la Provincial de Cultura de Cádiz, la Fundación Unicaja o la Fundación Sorigué esta última en Lérida. Sin duda hay que destacar los últimos premios recibidos por este artista, El Primer Premio VI Certamen Internacional de Pintura Royal Premier Hoteles, el Premio Nacional de Pintura FLC (2005 ), el Premio ALBIAC, Bienal Internacional de Arte Contemporáneo Parque Natural Cabo de Gata-Nijar (2006), el II Certamen Internacional de Pintura de Castellón, la 66 Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas y el Primer Premio Focus- Abengoa de Pintura 2006.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO
GARIKOITZ CUEVAS

DISCIPLINA
PINTURA

DIRECCIÓN Y COMISARIADO
FERNANDO BARRIONUEVO

SUBDIRECCIÓN Y GESTIÓN DOCUMENTAL
ROSA MUÑOZ

LUGAR
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@: info@artemeca.es
http://www.artemeca.es

DURACIÓN
Del 7 al 28 de marzo de 2008

INAUGURACIÓN
Viernes 7 de marzo a las 20:00 hrs.

COLABORA
FUNDACIÓN UNICAJA

MECA ES MIEMBRO DEL
AÑO EUROPEO DEL DIALOGO INTERCULTURAL

2008-02-20T02:14:00.000-08:00

ARCO 2008 UNA VISIÓN DIFERENTE

Con motivo de la última edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCO, MECA una vez más estuvo allí. Sin embargo en esta ocasión estuve observando con detenimiento toda la Feria. Qué mejor que verla desde el cielo para que con una visión panorámica y desde las alturas percibiese claramente la compilación del arte contemporáneo más emergente. Así y ya con los pies en la tierra, en un paseo cotidiano, en el que en un evento de esta magnitud, llegas con todos los sentidos a flor de piel, deseando que la vista se fije en alguna obra impactante, que el olfato se vuelva hacia algún stand sorprendente, que el oído te haga girar la cabeza hacia los comentarios voluptuosos de algunos asistentes ( sean artistas, marchantes, galeristas, críticos de arte o público general), que el tacto te invite a tocar alguna obra imposible o que el gusto se relama de gusto por la excitación de los sentidos, me encuentro con un stand lleno de vacío. ¿ Olvido tal vez, retraso del transporte, o simplemente concepto ?. No creo que sea necesaria una respuesta, una explicación, dejémoslo ahí. Pero ese stand me hizo recapacitar, pararme en seco, volver a andar lo andado para encontrármelo otra vez, pisarlo, pasearlo y sentirme parte de él. Poco a poco me fui acostumbrando al lugar, al stand y veía que la gente se paraba a mirarme como si yo fuese la obra, o el galerista, o el crítico, o sea, parte de la escena, curiosamente sin mi escena.

De ahí retomé de nuevo la marcha hacia otros espacios. Indudablemente he descubierto obras exquisitas, originales, diferentes. Cómo no, el Arte sigue vivo. Pero no es mi labor definir cuáles son ni a qué artistas pertenecen. Mi trabajo consiste en mirar con pausa, con detenimiento, con respeto, y tener la prisa suficiente para que ni el tiempo ni las circunstancias del mismo me atrapen, ni a mí ni a los que vienen conmigo.

Por ese motivo avalo a artistas que trabajan pese al tiempo y al espacio. Es el caso de Elena González y Antonio Moya, dos jóvenes artistas almerienses que desde MECA los hemos presentado en el libro “Arte desde Andalucía para el siglo XXI” editado por la Consejería de Cultura y coordinado por el crítico de arte andaluz Iván de la Torre. En este magnífico ejemplar compuesto por dos volúmenes, tendremos el gusto y el honor de ver cómo artistas que han estado y están en MECA también aparecen, caso de Asunción Lozano, Garikoitz Cuevas, Miguel Soler, Pablo Fernández Pujol o María Caro, entre otros tantos.

Mi visita a ARCO supuso también el reencuentro con amigos y amigas como Rosa Queralt, crítica de arte, Pablo Juliá, director del CAF, Pablo Suárez, director de la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales o las artistas Toña Gómez y Gabi Dodero o los artistas Fernando Baños, Antonio Moya y 8 Arquitectura.

Sin duda espero ir el próximo año y agudizar aún más mis sentidos.

Fernando Barrionuevo
Artista y director de MECA

EXPOSICION ENCONTRADOS, ARTISTAS ARGENTINOS EN MECA

2008-02-05T04:01:00.000-08:00

Del 8 al 29 de febrero de 2008

Inauguración viernes 8 de febrero

MECA Mediterráneo Centro Artístico acoge la presentación de la muestra Encontrados, en donde participan, ocho artistas argentinos de reputada trayectoria internacional que muestran en exclusiva para Almería obras de video arte, video instalación y arte objetual. Gabi Dodero, Cristina Piffer, Fernando Vázquez, Francisco Paredes, Hugo Vidal, Leo Tortul, Mili Paredes y Natacha Mazzitelli son los artistas participantes. La exposición que permanecerá abierta hasta el 29 de febrero, nos ofrece obras que aunque han sido realizadas independientemente, sin ningún tipo de conexión temática entre los artistas, genera una muestra argumental, con principio, nudo y desenlace. Será el espectador el que desgrane el contenido y ordene las piezas. Sin duda Encontrados nos invita a un recorrido tranquilo, sin pausa para encontrar un único camino: la universalidad del Arte Contemporáneo. Coincidiendo este año 2008, con el Año Europeo del Diálogo Intercultural, MECA como miembro del mismo quiere rendir homenaje a este evento, aportando una muestra que como indica el propio nombre es el inicio de un encuentro de futuros reencuentros.

Fernando Barrionuevo
Director de MECA

Cuando me hablaron de presentar el catálogo de esta Muestra de…artistas argentinos...me he sentido parte de ella, desde el afuera de la obra plástica y desde el adentro de los artistas, del mundo al que pertenecemos y nos debemos, en el compromiso de mostrar nuestra interioridad; nuestra expresión legitimada en el hacer.

Ellos y sus obras danzan en un universo alcanzable, trascienden las aguas, el viento, los sueños y habitan hoy en MECA Mediterráneo Centro Artístico, en el abrazo generoso de sus directores Fernando Barrionuevo y Rosa Muñoz, en la mirada esperanzada de Gabriela Dodero quien, “…desde el simulacro de una realidad” desarrolla su obra.

Cristina que desde lo rioplatense, articula legados indígenas con lo colonial y español y Hugo con objetos de alambre y platos elevados de la cotidianeidad, ambos artistas, en su andar, han expuesto en el MACUNaM, el Museo de la Universidad Nacional de Misiones, fundado en mi gestión al frente de la Secretaría General de Extensión Universitaria.

¿Será casual que hoy nos encontremos nuevamente, a través del hacer artístico, en España? No lo creo.

La búsqueda de nuevas salas y seres que vibran con nosotros, es legítima, arrojada y permanente.
El trabajo intenso de Francisco en su diversidad.
La nevera de Milagros que congela instantes.

Las incursiones de Fernando en sus múltiples mundos escénicos.

La obra atrevida de Natacha en su mirada a sí misma.

Números, papelitos e insólitos dorados en las composiciones de Leo.
Yo los nombro, su obra los presenta y el goce estético es vuestro.

Edith Torres Moraes
Profesora Titular, Facultad de Bellas Artes
Doctora, Universidad de Granada

CRÉDITOS

TITULO
ENCONTRADOS

CONTENIDO DE LA MUESTRA
Video Arte
Instalación

ARTISTAS

GABI DODERO
CRISTINA PIFFER
LEO TORTUL
MILI PAREDES
HUGO VIDAL
FERNANDO VÁZQUEZ
FRANCISCO PAREDES
NATACHA MAZZITELLI

ORGANIZA
MECA Mediterráneo Centro Artístico ( miembro del Año Europeo del Dialogo Intercultural )

DIRECCIÓN
Fernando Barrionuevo

GESTIÓN Y DOCUMENTACION
Rosa Muñoz

COMISARIADO
Gabi Dodero

DISEÑO Y MAQUETACION
RB Producciones

CARÁCTER
Profesional

COLABORA
Fundación Unicaja

SERVICIOS DE MECA
Programa Multimedia, Visitas guiadas, Encuentros, Departamento de prensa Límite Arte, Gestión e Información documental de autores, Actividades paralelas, Organización de programas y eventos culturales, Proyecto Red y Net, Ediciones MECA

INAUGURACIÓN
Viernes 8 de febrero de 2008 a las 20:00hrs.

DURACIÓN
Del 8 al 29 de febrero de 2008

LUGAR Y HORARIO
MECA Mediterráneo Centro Artístico; de martes a viernes de 18:30 a 21:30 h,
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERIÍA

CONTACTO
Tfno: 950 244431, Móvil: 620 938515, info@artemeca.es

http://limitearte.blogspot.com

2008-01-29T04:32:00.000-08:00

MECA estará en ARCO 2008 en el

Stand de la Consejería de Cultura

MECA Mediterráneo Centro Artístico presenta el viernes 1 de Febrero a las 20:00 hrs en su espacio de exposiciones de Plaza Bendicho 1, el programa expositivo ARCO 2008, en donde se mostrarán las obras de los artistas que van a participar en esta edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo más importante de España y que por segundo año consecutivo lo hará en el stand de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, concretamente en el Pabellón 14.1. Fernando Barrionuevo ha seleccionado para esta edición un total de trece artistas, entre los que se encuentran Manu Gallardo, Garikoitz Cuevas, Pedro Osakar, Asunción Lozano, Toña Gómez, Fernando Baños, Elena González, Gabi Dodero, Tomás Cordero, Antonio Alcázar, Antonio Jesús García, 8 Arquitectura ( Antonio Moya, Charles Bignon y José Domingo Martínez) y Antonio Acosta. En ARCO 2008 también se presentarán los últimos programas realizados por MECA como ALBIAC 2006, ARTE GIRA 07 y ACUA 2007.
Este año 2008, es especialmente satisfactoria para MECA , ya que uno de sus artistas Pedro Osakar, que recientemente clausuró su exposición en la sala, expone en el stand de la Fundación Unicaja en ARCO 08, con su obra, Utopías, que forma parte de los fondos de la entidad. ARCO 2008, se celebrará del 13 al 18 de febrero y al igual que en ediciones anteriores Fernando Barrionuevo asistirá al evento.

PRESENTACIÓN: Viernes, 1 de febrero a las 20:00 hrs
LUGAR: MECA, Plaza Bendicho 1, ALMERIA
CONTACTO: +34 950 244 431, +34 620 938 515
Email: info@artemeca.es